VILIMAS NORKŪNAS (vargonai, Lietuva)

Vilimas Norkūnas senąja muzika susižavėjo 2002 metais Zalcburge (Austrija), studijuodamas vargonų ir sakralinės muzikos specialybes Mocarteumo universitete (prof. Heribert Metzger klasėje). Čia pradėjo mokytis groti klavesinu, klavikordu, hamerklavyru ir studijuoti basso continuo. 2006 m. Vilimas Norkūnas laimėjo I-ąją vietą J. Žuko jaunųjų vargonininkų konkurse. Nuo 2008 metų studijas tęsė Graco menų universitete, kuriame 2011 metais įgijo sakralinės muzikos ir vargonų magistro laipsnį (prof. Ulrich Walther vargonų klasėje), 2012 metais – chorinio dirigavimo magistro laipsnį (prof. Johannes Prinz klasėje). 2014 metais su pagyrimu baigė klavesino studijas (prof. Michael Hell klasėje), kurių metu ypatingą dėmesį skyrė basso continuo, gilinosi į kamerinės muzikos atlikimo subtilybes.

Koncertavo su Stirijos barokiniu orkestru „Neue Hofkapelle Graz“ (Austrija), Gustavo Mahlerio jaunimo orkestru (2009 m.), Šv. Kristoforo orkestru, konsortu „Brevis“, chorais „Jauna muzika“, „Brevis“, „Aukuras“, įvairiais ansambliais. Dalyvavo tarptautiniame senosios muzikos festivalyje Lione (Prancūzija).

Vilimas yra vienas senosios muzikos ansamblio „Chiaroscuro“ įkūrėjų ir narių. Kartu su šiuo ansambliu jis pasirodė tarptautiniame festivalyje „Banchetto musicale 2015“. Kolektyvas keliauja po Lietuvą su teatralizuota muzikine programa „Affetti musicale“. Savo programa „Rosa das Rosas“ ansamblis papuošė Salų muzikos festivalį, paruošė ir pristatė programą skirtą C. Ph. Emanuelio Bacho 300-osioms gimimo metinėms.

  1. Norkūnas taip pat surengė nemažai koncertų su barokinio smuiko virtuoze Ūla Kinderyte (JAV).


VILIMAS NORKŪNAS (Organ, Lithuania)

 

Mr Vilimas Norkūnas was fascinated by old music in 2002 in Salzburg (Austria), studying organ and sacred music at the University of Mozarteum (in the class of Prof. Heribert Metzger). Here he began learning to play harpsichord, clavichord, hammerklavier and study bass continuo. In 2006, Mr Vilimas Norkūnas won the 1st prize at the Young Organist Competition of J. Žukas. Since 2008, he has continued his studies at the University of Arts in Graz, where he received a Master’s degree in Sacred Music and Organ (2011) in the organ class of Prof. Ulrich Walther, and in 2012 – a Master of Choral Conducting (in the class of Prof. Johannes Prinz). In 2014, he graduated with honours harpsichord studies (in the class of Prof. Michael Hell), during which he paid special attention to bass continuo and studied the subtleties of chamber music.

He performed with the Styrian Baroque Orchestra “Neue Hofkapelle Graz” (Austria), Gustav Mahler Youth Orchestra (2009), St. Christopher’s Orchestra, Consort “Brevis”, choirs “Young Music”, “Brevis”, “Aukuras”, and various ensembles. He participated in the International Old Music Festival in Lyon (France).

Mr Vilimas  is one of the founders and members of the old music ensemble “Chiaroscuro”. Together with this ensemble he appeared at the international festival “Banchetto Musicale 2015”. The band travels around Lithuania with a theatrical musical program “Affetti Musicale”. The ensemble embellished the Salos Music Festival with its program “Rosa das Rosas”, prepared and presented the program for C. Ph. Emmanuel Bach’s 300th Birthday.

  1. Norkūnas also held a number of concerts with baroque violin virtuoso Ūla Kinderyte (JAV).

FESTIVALIS „RESURREXIT“ SKELBIA DŽIAUGSMĄ

Įsibėgėjęs pavasaris į Lietuvą vilioja vis šiltesnius orus, o nuolatinis Šv. Velykų palydovas festivalis „Resurrexit“ žada atnešti galingą pliūpsnį geros muzikos ir džiaugsmo. Renginio gerbėjai tikrai ras iš ko rinktis. XXXVII festivalio „Resurrexit“ kūrybinė grupė šiemet kviečia apsilankyti devyniuose koncertuose, kurie vyks balandžio 22-28 dienomis Šiauliuose, Baisogaloje ir Plungėje.

Šiauliuose Kristaus prisikėlimo rytas kiekvienais metais būna ypatingas – tik mūsų miesto katedroje susirinkę tikintieji gali klausytis profesionalaus „Polifonijos“ choro atliekamų giesmių. Prisikėlimo Mišios skelbia apie antrą Velykų dieną prasidėsiantį profesionalaus meno festivalį „Resurrexit“, žinomą ne tik mūsų šalyje, bet ir visoje Europoje.

Balandžio 22-ąją, antrą Šv. Velykų dieną, šiauliečiai ir miesto svečiai bus kviečiami į Šiaulių Šv. apaštalų Petro ir Pauliaus katedroje įvyksiantį atidarymo koncertą, kuriame pasirodys Šiaulių valstybinis kamerinis choras „Polifonija“ ir 2018 metais susibūręs profesionalių muzikantų ansamblis „AR’s Musica“. Atlikėjai įžiebs muzikinę festivalio „Resurrexit“ ugnį ir kvies švęsti Šv. Velykas, mėgaujantis baroko šedevrais. Koncerte „Baroko šviesoje“ susitiks klasikinis barokas ir šiuolaikinės jo interpretacijos.

Balandžio 23 dieną Šiaulių kamerinėje salėje „Polifonija“ svečiuosis kroatų atlikėjai – Zagrebo gitarų kvartetas. Koncerte „Bersiada: kompozitorius Bersa ir jo amžininkai“ skambės Lietuvoje mažai žinomo kroatų kompozitoriaus Blagoje Bersa ir jo garsiųjų amžininkų M. Ravel’io, C. Debussy, M. de Falla, kūrusių XIX a. – XX a. sandūroje, muzika.

Balandžio 24-ąją, trečią festivalio dieną, Šiaulių Švč. Mergelės Marijos Nekaltojo prasidėjimo bažnyčioje, vyks jaunųjų Lietuvos talentų – smuikininkės Linos Marijos Songailės ir vargonininko Vilimo Norkūno – koncertas „Skambantys šimtmečiai“, kurio metu skambės XVII a. – XVIII a. genijų J. S. Bach‘o, G. Muffat‘o ir T. A. Vitali kūriniai.

Balandžio 25 diena skirta atlikėjoms moterims. „Resurrexit“ gerbėjų laukia net du koncertai, įvyksiantys Šiaulių kamerinėje salėje „Polifonija“ ir Baisogalos dvaro rūmuose.

Šiaulių publiką džiugins programa „Elegantiška muzika“, atliekama išskirtinių viešnių iš Prancūzijos – styginių kvarteto „Akilone“ (Quatuor Akilone). Keturių jaunų, žavių moterų muzikavimas stebins menine branda, jėga ir nuostabia, instrumentais išgaunamų garsų, spalva.

Baisogalos ir viso Radviliškio rajono gyventojus į koncertą „Tres salvete – trys pasisveikinimai“ kvies kitas menininkių trio: dainininkė Diana Tiškovaitė, aktorė Nomeda Bėčiūtė ir kanklininkė Regina Marozienė. Savo nepakartojama akustika stebinančioje Baisogalos dvaro rūmų salėje skambės balso, žodžio ir instrumento improvizacijos – pamąstymai apie tai, kas mes, iš kur mes, kaip mes, kokie mes…

Balandžio 26 dieną sulauksime dviejų muzikos meistrų iš Lenkijos ir Latvijos pasirodymų.

Virtuoziškas, nepaprastai lakios bei turtingos muzikinės vaizduotės lenkų pianistas Wojciech‘as Waleczek‘as parengė programą „Europinis rečitalis“, skirtą didžiausios ES plėtros bangos 15 metų sukakčiai paminėti. Šiaulių kamerinėje salėje „Polifonija“ jis atliks net 25 pjeses fortepijonui, kurių kiekviena reprezentuos skirtingas valstybes, prisijungusias prie Europos Sąjungos iki 2004-ųjų metų.

Gitaros muzikos gerbėjus į Plungės Oginskių dvaro rūmus kvies Latvijos muzikos kūrėjas ir atlikėjas Kaspars Zemītis. Puošnioje rūmų menėje gitaros garsai suskambės ypatingai. Subtilioje programoje „Audra tyloje“ savo vietą ras ir J. S. Bacho, ir garsiosios airių roko grupės „U2” muzika. Klausytojai taps ir premjeros liudininkais – čia pirmą kartą bus atliktos Lietuvoje dar neskambėjusios, paties K. Zemīčio sukurtos Mišios gitarai ir mišriam chorui. Ypatingas vaidmuo šiame išskirtiniame įvykyje patikėtas Šiaulių valstybiniam kameriniam chorui „Polifonija“. Premjerinį kūrinį diriguos Povilas Vanžodis.

Balandžio 27 dieną Velykų varpai skambės Šiaulių Švč. Mergelės Marijos Nekaltojo prasidėjimo bažnyčioje. Prieš dvylika metų festivalyje „Resurrexit“ apsilankiusio estų ansamblio „Arsis“ pasirodymas sulaukė ypatingo klausytojų dėmesio. Šiemet kolektyvas ir vėl koncertuos Šiauliuose. Šis ansamblis turi unikalią rankinių varpų kolekciją. Didžiulis malonumas – ne tik klausytis išskirtinio  varpų skambesio, bet ir stebėti pačius atlikėjus.

Per Atvelykį, balandžio 28 d., įvyks „Resurrexit“ kulminacija – uždarymo koncertas Šiaulių katedroje. Festivalį vainikuos vienas garsiausių klasikinės muzikos kūrinių – L. van Beethoven‘o IX simfonija, dar vadinama „Džiaugsmo“ ar „Epine“. Joje panaudotas Friedrich‘o Schiller‘io poemos „Odė džiaugsmui“ tekstas, kurį ketvirtojoje simfonijos dalyje atlieka solistai ir choras. Garsioji „Džiaugsmo tema“ dabar yra Europos Tarybos, o nuo 1993 metų – Europos Sąjungos – himnas. Įstabią muziką publikai dovanos visas būrys ryškiausių Lietuvos atlikėjų. Tikra renginio puošmena – jauni, bet pripažinimą ne tik Lietuvoje, bet ir užsienyje pelnę solistai: Viktorija Miškūnaitė, Jovita Vaškevičiūtė, Tomas Pavilionis ir Liudas Mikalauskas. Garsių muzikos kolektyvų – Lietuvos nacionalinio simfoninio orkestro, Kauno valstybinio choro, chorų „Vilnius“ ir „Polifonija“ – darnus muzikavimas nuspalvins Prisikėlimo šventę didingais ir pakylėtais tonais. Diriguos Tomas Ambrozaitis, festivalio „Resurrexit“ ir choro „Polifonija“ meno vadovas ir vyriausiasis dirigentas.

Renginio organizatorius Šiaulių valstybinis kamerinis choras „Polifonija“ kviečia apsilankyti koncertuose ir mėgautis džiaugsmu, kurį teikia festivalis „Resurrexit“.

 

Tomas Ambrozaitis

TOMAS AMBROZAITIS

Gimė 1979 m. rugpjūčio 8 d. Klaipėdoje. Baigė Lietuvos muzikos ir teatro akademiją, yra muzikos magistras, meno licenciatas, Klaipėdos universiteto docentas. Stažavosi Leipzig‘o „Feliks‘o Mendelsohn‘o Bartholdy“ aukštojoje muzikos ir teatro akademijoje, nuolat dalyvauja įvairiuose kvalifikacijos kėlimo kursuose Lietuvoje ir užsienyje.

Nuo 2001 m. dirbo pedagoginį darbą bei dirigavo įvairiems muzikos kolektyvams, tokiems, kaip Klaipėdos mišrus choras „Aukuras“, Klaipėdos koncertų salės kamerinis orkestras ir kt.

2011 – 2016 m. vadovavo Šiaulių valstybiniam kameriniam chorui „Polifonija“.

Nuo 2015 m. yra Klaipėdos Jaunimo simfoninio orkestro dirigentas, nuo 2016 m. – Klaipėdos muzikos akademijos docentas ir Klaipėdos valstybinio muzikinio teatro dirigentas. 2017 m. paskirtas šio teatro vyriausiuoju dirigentu.

Tomas Ambrozaitis nuo 2005 m. yra Lietuvos chorų sąjungos narys, eilę metų buvo Klaipėdos miesto kultūros tarybos narys, nuo 2015 m. yra Lietuvos liaudies kultūros centro chorų ekspertas-konsultantas.

Koncertinėje veikloje išskiriamos jo parengtos ir įgyvendintos koncertinės programos bei meniniai projektai su Klaipėdos berniukų ir jaunuolių choru „Gintarėlis“ bei Šiaulių valstybiniu kameriniu choru „Polifonija“ su įvairiais orkestrais Lietuvoje ir užsienyje (Vokietijoje, Austrijoje, Latvijoje, Kroatijoje ir kt.)

Ypatingą vietą Tomo Ambrozaičio kūrybinėje biografijoje užima Dainų šventės, kur nuo 2007 m. periodiškai jis yra Dainų dienos vyriausias dirigentas.

Kaip meno ekspertas ir vertintojas, Tomas Ambrozaitis dalyvauja įvairių konkursų ir festivalių bei Dainų švenčių vertinimo komisijose.

Tarptautinio velykinės muzikos festivalio „Resurrexit“ meno vadovas.

Su Šiaulių valstybiniu kameriniu choru „Polifonija“ parengė ir išleido kompaktines plokšteles „Lietuviškas motetas“, Nijolės Sinkevičiūtės „Oi, ant kalno“, Donato Zakaro „Nors žvaigžde tu pakiltum…“.

2016- 2017 koncertiniame sezone, tapęs Klaipėdos muzikinio teatro vyriausiuoju dirigentu, jis parengė 5 premjeras: G.Puccini „Bohema“, P.Chaikovskij „Jolanta“, A.Adam „Žizel“, R. Leoncavallo opera „Pajacai“, G.Rossini „Sevilijos kirpėjas“. Taip pat tęsia kitų dirigentų pastatytas programas: J.Liepinš „Paryžiaus katedra“. J.Štrauso valsų programa, popuri „Bitlų šou“, M.K. Čiurlionio kūrinių programa.

2017 m. T. Ambrozaitis apdovanotas Karalienė Luizės medaliu už nuopelnus Klaipėdos miesto švietimui ir kultūrai.

2017-2018 m. koncertiniame sezone KVMT sceną išvydo 2 nacionalinės premjeros: G. Kuprevičiaus opera „Prūsai“ bei A. Kučinsko opera vaikams „Žvaigždžių opera“.

2019 metus dirigentas pradėjo iškilmingu koncertu, skirtu kompozitoriaus E. Balsio 100-mečiui paminėti, kuriame skambėjo I koncertas smuikui ir orkestrui bei simfoninė siuita pagal baletą „Eglė Žalčių karalienė“. Kūrinius atliko smuikininkė Lina Marija Songailė ir KVMT orkestras.

Aktyviai dalyvauja šalies muzikiniame gyvenime, aktyviai propaguodamas lietuvišką chorinę muziką.


TOMAS AMBROZAITIS (Conductor, Lithuania)

 

Mr Tomas Ambrozaitis has graduated from the Lithuanian Academy of Music and Theatre, he is a Master of Music, Art Licentiate and Associate Professor at Klaipėda University. He has had a professional internship at Leipzig’s Feliks Mendelsohn Bartholdy Higher Music and Theatre Academy, and participates regularly in various refresher courses in Lithuania and abroad.

Since 2001 he has been working pedagogical work and conducting various music groups such as Klaipėda Mixed Choir “Aukuras”, Klaipėda Concert Hall Chamber Orchestra, etc. In 2011 – 2016 he led the State Chamber Choir of Šiauliai “Polifonija”.

Since 2015 he has been conductor of Klaipėda Youth Symphony Orchestra, and since 2016 – Associate Professor at Klaipėda Music Academy and conductor of Klaipėda State Musical Theatre. In 2017, he was appointed to be a Chief Conductor of this theatre.

Since 2005, Mr Tomas Ambrozaitis has been a member of the Lithuanian Choral Union, has been a member of Klaipėda City Culture Council for a number of years and since 2015 has been an expert-consultant for the choirs of the Folk Culture Centre of Lithuania.

Concert programs include concert programs and art projects with Klaipėda Boys and Youth Choir “Gintarėlis” and Šiauliai State Chamber Choir “Polifonija” with various orchestras in Lithuania and abroad (Germany, Austria, Latvia, Croatia, etc.), which he has prepared and implemented.

Song festivals play a special role in Mr Tomas Ambrozaitis’ creative biography, where he has periodically been the chief conductor of the Song Day since 2007.

As an art expert and evaluator, Mr. Tomas Ambrozaitis participates in the evaluation commissions of various competitions and festivals as well as Song Celebrations.

He is the artistic director of the International Festival “Resurrexit“.

With Šiauliai State Chamber Choir “Polifonija”, he prepared and released the following CDs: “Lithuanian Motet”, Nijolė Sinkevičiūtė’s  “Oi, ant kalno”, Donatas Zakaras’ “Nors žvaigžde tu pakiltum …”.

During the 2016-2017 concert season, having become the chief conductor of the Klaipėda Musical Theater, he produced 5 premieres: G. Puccini’s “La bohème”, P. Tchaikovsky’s “Iolanta”, A. Adam “Giselle”, R. Leoncavallo’s opera “Pagliacci”, G. Rossini’s “The Barber of Seville”. He also continues the programs presented by other conductors: J. Liepinš’s “Paris Cathedral”, the program of J. Strauss’ waltzes, “The Beatles Show“, the program of M. K. Čiurlionis’ works.

In 2017, Mr. Ambrozaitis was awarded the Queen Luise Medal for his merits in Klaipeda City education and culture.

In the 2017-2018 concert season, two national premieres were on stage at Kaunas State Musical Theatre: opera by G. Kuprevičius “Prūsai” (Prussians) and opera by A. Kučinskas for children “Žvaigždžių opera” (Star Opera).

The conductor began the year 2019 with a solemn concert designated to celebrate the 100th anniversary of the composer E. Balsys, where the first concert for violin and orchestra as well as the Symphony Suite under the Ballet “Eglė žalčių karalienė” (Egle the Queen of Grass-snakes) were performed. The musical works were performed by violinist Lina Maria Songailė and Kaunas State Musical Theatre Orchestra.

He participates actively in the country’s musical life promoting Lithuanian choral music.

Polifonija

ŠIAULIŲ VALSTYBINIS KAMERINIS CHORAS „POLIFONIJA“

Valstybinis kamerinis choras „Polifonija“ – vienas žinomiausių Lietuvos profesionalių chorų. Kolektyvo įkūrimo data – 1974 metų gruodžio 31 d. Tai buvo pirmasis tuomečio senosios muzikos ansamblio koncertas, kuris išaugo į gražią tradiciją – kasmet rengiamus naujametinius koncertus. Dirigento Sigito Vaičiulionio įkurtas vokalinis senosios muzikos ansamblis vienintelis Lietuvoje tada dainavo Renesanso ir Baroko epochų kompozitorių kūrinius. Iš pradžių kolektyvą globojo Šiaulių pedagoginis institutas, o vėliau – Šiaulių aukštesnioji muzikos mokykla. Platus choro repertuaras apima kūrinius nuo Renesanso iki šiuolaikinės muzikos. Choras yra koncertavęs su Lietuvos nacionaliniu ir valstybiniu simfoniniais orkestrais, Lietuvos kameriniu ir Šv. Kristoforo orkestrais, Klaipėdos valstybinio muzikinio teatro ir kameriniu orkestrais, „Vilnius Sinfoniea“, Lietuvos kariuomenės orkestru, valstybiniu pučiamųjų instrumentų orkestru „Trimitas“, Baltarusijos valstybiniu kameriniu, Lvovo filharmonijos (Ukraina), Sankt Peterburgo valstybiniu simfoniniu (Rusija) orkestrais, o taip pat su tokiais ansambliais kaip „Musica humana“, „Senosios muzikos akademija“ (Rusija) ir kitais garsiais muzikos kolektyvais.

Choro „Polifonija“ meno vadovo pareigas eina Tomas Ambrozaitis.

Koncertinės įstaigos vadovė Nijolė Saimininkienė.

 


ŠIAULIAI STATE CHAMBER CHOIR „POLIFONIJA“

Artistic Director and Chief Conductor Tomas Ambrozaitis

 

Like a human being, the choir has its life stages. When the age of the choir approaches the age of 45, the most important stages are highlighted. 1974 – early childhood, when the old music ensemble founded by the choirmasters Danutė Vaičiulionienė and Sigitas Vaičiulionis performed their first concert, where music of Renaissance and Baroque epochs was performed, in the hall of Šiauliai Pedagogical Institute on 31 December. This was not only the birth of a new music group, but also the tradition of inviting the citizens of Šiauliai to send off the old year with music on New Year’s Eve. Later on, the ensemble’s activities expanded, the number of concerts increased, and after five years the group has been given the name of the choir Polifonija and the status of the People’s collective.

The culture of choir performance, repertoire and abundance of concerts led “Polifoniją“ towards new creative achievements. In 1986, the choir outgrew its teenage amateur shirt and became a professional team – Lithuanian State Philharmonic Chamber Mixed Choir of Šiauliai.

In 1998, the choir separated from the Lithuanian National Philharmonics and became a mature Šiauliai State Chamber Choir “Polifonija”. Since then, the choir’s status has not changed, only the repertoire, the repertoire of Renaissance and Baroque works, which have become the „Polifonija’s“ tradition, is being replaced by the works of composers of various epochs and countries, with great attention to the spread of Lithuanian choral music in Lithuania and the world.

The Choir “Polifonija“ regularly performs in various countries of the world conducted by excellent national and foreign conductors, such as Saulius Sondeckis, Juozas Domarkas, Gintaras Rinkevičius, Vytautas Miškinis, Vaclovas Augustinas, Modestas Pitrėnas, Robert Šervenikas, Ravil Martynov (Russia), Vladimir Begletsov (Russia) , Karmina Silec (Slovenia), Georg Mais (Germany), Mats Nilsson Sinden (Sweden), Magnus Wassenius (Sweden), Ingo Ernst Reihl (Germany), Anthony Trecek-King (USA), Richard Bjella (USA), Ferdinando Sulla ( Italy) and others. The biography of concert tours includes Italy, Brazil, Argentina, Germany, Austria, Russia, Sweden, Ukraine, Poland, Czech Republic, Bulgaria, France, Latvia, Estonia. The choir has performed with the Lithuanian Chamber Orchestra, Klaipėda Chamber Orchestra, St. Christopher’s Orchestra, Klaipėda State Musical Theatre Orchestra, Lithuanian National and Lithuanian State Symphony Orchestra, Orchestra Hamburger Camerata, Lviv (Ukraine) Philharmonic Orchestra, St. Petersburg (Russia) Symphony Orchestra and other string and wind orchestras from different countries. Every year the choir participates in various music festivals in Lithuania and abroad, thus spreading the charm of Lithuanian choral music.

ANSAMBLIS „AR‘S MUSICA“ (Lietuva)

„AR’s Musica“ – tai profesionalius muzikantus vienijantis kamerinis ansamblis, kurio ašimi jau yra tapusi baroko muzika. „AR’s Musica“ gimė iš noro sukurti neapčiuopiamą erdvę tokiam muzikos menui, kuris pakylėtų, vestų į šviesą, džiaugsmą, harmoniją – tokia ir yra baroko muzika“, – sako ansamblio idėjos sumanytojas fleitininkas Andrius Radziukynas. Tačiau vien ja ansamblis neapsiriboja – „AR‘s Musica“ nariai nuolat ieško žaismingo, kūrybiško santykio su įvairiais žanrais, žymius klasikos kūrinius derina su šiuolaikinių kompozitorių kūryba, ieško paralelių, naujų interpretavimo formų ir galimybių.

Ansamblis per metus parengia po dvi naujas programas, koncertuoja Vilniaus kongresų rūmuose, Kauno valstybinėje filharmonijoje, Šiaulių valstybinio choro „Polifonija“ organizuojamame muzikos festivalyje „Resurrexit“, Lietuvos rašytojų sąjungos renginiuose. Jau kelerius metus kartu grojantis kolektyvas 2018 m. nusprendė pasivadinti „AR‘s Musica“ vardu. „Žodis „ars“ išvertus iš lotynų kalbos reiškia „meną“, „įgūdį“, tačiau jo indoeuropietiškos šaknies prasmė taip pat yra „būti kartu“, „sujungti“. Vadinasi, visi mes čia esame sujungti muzikos meno“, – pasakoja A. Radziukynas.

„AR’s Musica“ nariai taip pat groja ir kituose žymiuose, pripažinimo sulaukusiuose kameriniuose ansambliuose: Andrius Puplauskis – Šv. Kristupo kvintete, Ieva Sipaitytė – kvartete „Chordos“, Toma Bandzaitytė ir Ričardas Vytas – ansamblyje „Musica Humana“, Povilas Jacunskas – trio „FortVio“, Arnas Kmieliauskas – ansambliuose „Microorkéstra“ ir „Twenty Fingers Duo“. Visi ansamblio muzikantai yra Lietuvos valstybinio simfoninio orkestro nariai (meno vadovas ir vyr. dirigentas Gintaras Rinkevičius).


ANSAMBLIS „AR‘S MUSICA“ (Lithuania)

 

“AR’s Musica“ is a chamber ensemble that unites professional  musicians, and baroque music has become the centre of this ensemble. “AR’s Musica“ was born from the desire to create an intangible space for such musical art that would rise, lead to light, joy, harmony – and such is Baroque music, ”says flutist Andrius Radziukynas, the initiator of the ensemble. However, the ensemble is not limited to such music – the members of “AR’s Musica” are constantly looking for a playful, creative relationship with various genres, combining remarkable classical works with the creation of contemporary composers, looking for parallels, new forms and opportunities of interpretation.

The ensemble prepares two new programs per year, performs at Vilnius Congress Hall, Kaunas State Philharmonic Hall, music festival Resurrexit organised by Šiauliai State Choir “Polifonija”, and events of Lithuanian Writers’ Union. In 2018, the members of the band, who had been playing together for several years, decided to name themselves “AR’s Musica”. “The word“ ars „translated from Latin means “art”, “skill”, but the meaning of its Indo-European root is also “to be together”, “to unite”. “Hence, all of us here are connected by the art of music”, says Mr A. Radziukynas.

The members of “AR’s Musica” also play in other well-known chamber ensembles: Mr Andrius Puplauskis – in St. Christopher’s Quintet, Ms Ieva Sipaitytė – in “Chordos” Quartet, Ms Toma Bandzaityte and Mr Ričardas Vytas – in “Musica Humana”, Mr Povilas Jacunskas – in trio “FortVio”, Mr Arnas Kmieliauskas – in ensembles “Microorkéstra” and “Twenty Fingers Duo”. All musicians of the ensemble are the members of the Lithuanian State Symphony Orchestra (art director and chief conductor Gintaras Rinkevičius).

Zagrebo gitarų kvartetas (Kroatija)

Zagrebo gitarų kvartetas buvo įkurtas 1990 metais, kai garsus gitaros mokytojas ir meno vadovas prof. Ante Čagalj į šį ansamblį surinko geriausius savo mokinius. Po nedidelių pasikeitimų kvartete šiuo metu groja: Tomislav Vasilj, Krunoslav Pehar, Melita Ivković ir Frane Verbanac.

Kvartetas aktyviai gastroliuoja – aplankyta trisdešimt šalių keturiuose kontinentuose. Tarp jų JAV, Kanada, Rusija, Kinija, Indija, Pietų Afrika, Jungtiniai Arabų Emyratai. Koncertuota tokiuose muzikos centruose kaip Londonas, Paryžius, Barselona, Roma, Milanas, Florencija, Triestas, Stokholmas, Kopenhaga, Briuselis, Praha, Bratislava, Viena, Gracas, Liubliana, Mariboras ir Sarajevas. Šis jaunų, bet patyrusių muzikantų ansamblis su pasisekimu dalyvavo keliuose prestižiniuose tarptautiniuose konkursuose. Trijuose jų tapo absoliučiais nugalėtojais: Tortonoje (Italija, 1996 m.), Viaredžio mieste  (Italija, 1998 m.) ir Grand Prix laimėtas Pšemislyje (Lenkija, 1998 m.). Po pastarojo konkurso Zbigniew‘as Dubiella rašė žurnale „Swiat Gitary“: „Jau daugelį metų man neteko girdėti nieko labiau jaudinančio… Po jų pasirodymo viskas, ką buvo galima daryti – išeiti ir sušukti „Viva guitarra!”.

1998 metais kvartetas laimėjo Ivan Lukačić prizą už geriausią pasirodymą festivalyje „Varaždin Baroque Evenings“ (Varaždino baroko vakarai). Po dviejų metų to paties festivalio publika buvo pakviesta į pasaulinę Bacho „Fugos meno“, aranžuoto gitaroms, premjerą, kuri sulaukė entuziastingų žurnalo „Classical Guitar“ redaktoriaus Kolino Kuperio (Colin Cooper) atsiliepimų. Savo recenzijoje jis rašė: „Tai buvo mano nepaprasčiausias ir ryškiausias su gitara susijęs potyris, kokį tik galiu prisiminti“.

Kvartetas atlieka didžiulį, stilistiškai platų repertuarą: nuo renesanso ir baroko meistrų iki šiuolaikinių autorių; nevengia džiazo ir pasaulio muzikos, o taip pat puikių Kroatijos jūros pakrantės ir žemyninės dalies tradicinės muzikos aranžuočių. Be to, ansamblis ypatingą dėmesį skiria šiuolaikinės muzikos kūrėjams, tokiems kaip dešimt šiuolaikinių Kroatijos kompozitorių (Brkanović, Miletić, Marković, Klobučar, Uhlik, Sunko, Josipović, Seletković, Majurec, Skender), dedikavusių šiam kolektyvui savo originalias kompozicijas, o taip pat ir Kosovo kompozitoriui Valton Beqiri.

Išleistos dvi kompaktinės plokštelės: „Da fuga a milonga“ (2005 m.) ir „Preliudai ir fugos“ (2014 m.). Kvarteto atliekama muzika transliuota tarptautinio radijo kanalais, tarp kurių – BBC 3 radijas ir Vatikano radijas.


ZAGREB GUITAR QUARTET (Croatia)

 

Zagreb Guitar Quartet was founded in 1990, when Prof. Ante Čagalj, a renowned guitar teacher and artistic director, assembled his best students in that ensemble. After a few changes, the Quartet has maintained the present-day line-up: Tomislav Vasilj, Krunoslav Pehar, Melita Ivković and Frane Verbanac.

The Quartet has performed intensely in thirty countries on four continents, such as the USA, Canada, Russia, China, India, South Africa, the United Arab Emirates, and in numerous European music centres, such as London, Paris, Barcelona, Rome, Milan, Florence, Trieste, Stockholm, Copenhagen, Brussels, Prague, Bratislava, Vienna, Graz, Ljubljana, Maribor, and Sarajevo. This experienced ensemble of young musicians has successfully participated in several prestigious international competitions; they were absolute winners of three of them: in Tortona (Italy, 1996), in Viareggio (Italy, 1998) and the Grand Prix in Przemyśl (Poland, 1998), after which Zbigniew Dubiella wrote in the Swiat Gitary magazine: For many years I haven’t heard something so exciting… after their performance, all one can do is go out and exclaim: Viva guitarra!

In 1998, the Quartet won the Ivan Lukačić Award for the best festival performance at the Varaždin Baroque Evenings. Two years later, the audience of the same festival was treated to the world premiere of Bach’s The Art of the Fugue arranged for four guitars, which received rave reviews from Colin Cooper, the editor of the Classical Guitar magazine, who wrote: It was one of the most extraordinary and vivid experiences including the guitar I can remember.

The Quartet performs a huge stylistically coherent repertoire that ranges from Renaissance and Baroque masters to contemporary authors, without hesitating to perform pieces of jazz or world music, as well as brilliant arrangements of traditional pieces from Croatian coast and mainland. In addition, the ensemble distinguished themselves by paying great attention to contemporary composers; thus, ten Croatian composers (Brkanović, Miletić, Marković, Klobučar, Uhlik, Sunko, Josipović, Seletković, Majurec, Skender) dedicated their original pieces to the ensemble, as well as the Kosovar composer Valton Beqiri. They have released 2 CDs: Da fuga a milonga (2005) and Preludes and Fugues (2014); broadcast on a number of international radio channels, including BBC Radio 3 and Vatican Radio.

LINA MARIJA SONGAILĖ (smuikas, Lietuva)

Lina Marija Songailė (Domarkaitė) – jaunosios kartos smuikininkė, konkursų laureatė, aktyviai koncertuojanti Europoje ir už jos ribų. 2014-2018 m. ,,Grammy” apdovanojimą laimėjusio orkestro „Kremerata Baltica“, vadovaujamo legendinio smuikininko Gidon Kremer, narė. Su šiuo orkestru grota garsiausiose pasaulio koncertų salėse (Carnegie Hall, Suntory Hall, Elbphilharmonie, Berliner Philharmonie, Musikverein).

Lina Marija yra Klaipėdos Eduardo Balsio menų gimnazijos absolventė (mokytojos Saulutės Domarkienės smuiko klasė). 2006-2008 m. mokėsi Italijoje, Imolos muzikos akademijoje „In Contri col Maestro”. Smuikininkė studijavo prestižiniuose Europos menų universitetuose: 2012m. bakalauro studijas baigė Austrijoje „Universität für Musik und darstellende Kunst Graz“ (prof. Silvia Marcovici smuiko klasė). 2014 m. magistro laipsnį aukščiausiais įvertinimais įgijo Šveicarijoje „Conservatorio della Svizzera italiana”, Lugano (prof. Pavel Berman smuiko klasė).

Lina Marija Songailė yra daugelio nacionalinių ir tarptautinių konkursų laureatė: I-oji vieta, ryškiausios Lietuvos atlikėjos vardas tarptautiniame „Gradus ad Parnassum” konkurse Kaune, I-oji premija festivalyje „Gasparo da Salo” Italijoje. Sėkmingi soliniai pasirodymai tarptautiniuose festivaliuose: „Vladimir Spivakov invites“ (Rusija), „Gasparo da Salo” (Italija), „Pažaislio muzikos festivalis“, „Livorno Music Festival” (Italija) ir kt. Griežė solo su kameriniais ir simfoniniais orkestrais Lietuvoje bei užsienyje, bendradarbiaujant su dirigentais prof. S. Sondeckiu, I. Lapinsch, A. Kruzkov, P. Berman.

Lina Marija tobulinosi pas smuiko meno meistrus: Ivry Gitlis, Liana Issakadze, Yuri Mazurkevich, Dana Pomeransaitė-Mazurkevich, Ayke Agus, Zakhar Bron.

„Gustav Mahler Jugendorchester“ narė (2013 m.), European Philharmonic of Switzerland narė (2017 m.).

2014 metais, Lietuvos Respublikos kultūros ministro įsakymu, Linai Marijai suteiktas meno kūrėjo statusas.

Nuo 2017 m. smuikininkė dėsto LMTA Klaipėdos fakultete (2017-2018 m. Klaipėdos universiteto Menų akademija) ir Klaipėdos Eduardo Balsio menų gimnazijoje.


LINA MARIJA SONGAILĖ (Violin, Lithuania)

 

Ms Lina Marija Songailė (Domarkaitė) is a young generation violinist, laureate of competitions, performing actively in Europe and beyond. In 2014-2018, she was a member of the Grammy award-winning orchestra “Kremerata Baltica”, led by legendary violinist Gidon Kremer. She has played with this orchestra in the world’s most famous concert halls (Carnegie Hall, Suntory Hall, Elbphilharmonie, Berliner Philharmonie, Musikverein).

Ms Lina Marija is a graduate of Klaipėda Eduardas Balsys Art Gymnasium (the violin class of the teacher Ms Saulutė Domarkienė). In 2006-2008 she studied at the Imola Music Academy “In Contri col Maestro” in Italy. The violinist studied at the prestigious European universities of arts: in 2012 she graduated from the “Universität für Musik und Darstellende Kunst Graz” with a bachelor’s degree (violin class by Prof. Silvia Marcovici). In 2014, she received her Master’s degree with the highest marks in Switzerland, “Conservatorio della Svizzera Italiana”, Lugano (violin class by Prof. Pavel Berman).

Ms Lina Marija Songailė is a laureate of many national and international competitions: she won the 1st prize, and the name of the most prominent Lithuanian performer at the international competition “Gradus ad Parnassum” in Kaunas, the 1st prize at “Gasparo da Salo” festival in Italy. Successful solo performances at international festivals: “Vladimir Spivakov Invites” (Russia), “Gasparo da Salo” (Italy), “Pažaislis Music Festival”, “Livorno Music Festival” (Italy) and others. She has plaid solo with chamber and symphony orchestras in Lithuania and abroad in cooperation with the conductors prof. S. Sondeckis, I. Lapinsch, A. Kruzkov, P. Berman.

Ms Lina Marija has perfected herself with violin art masters: Ivry Gitlis, Liana Issakadze, Yuri Mazurkevich, Dana Pomeransaitė-Mazurkevich, Ayke Agus, Zakhar Bron.

She is a member of “Gustav Mahler Jugendorchester“ (2013), European Philharmonic of Switzerland (2017).

In 2014, the Minister of Culture of the Republic of Lithuania issued an order granting Ms Lina Marija the status of art creator.

Since 2017, the violinist teaches at the LAMT Faculty of Klaipėda (2017-2018 Klaipėda University Academy of Arts) and Klaipėda Eduardas Balsys Art Gymnasium.

Styginių instrumentų kvartetas „Akilone“ (Prancūzija)

Styginių instrumentų kvartetas „Akilone“ (Quatuor Akilone) , turi gilią ir poetišką kūrinių atlikimo viziją, išgarsėjęs puikiu repertuaru, išsiskiriančiu muzikalumu ir vaizduote. Tai yra žmogiškasis ir muzikinis nuotykis, gimęs Paryžiuje 2011 metais.

Apdovanojimus pelnęs kvartetas, pirmojo didžiojo prizo 8-ojo Tarptautinio Bordo styginių kvartetų konkurso laureatas ir 2016 m. gegužės mėnesio ProQuartet prizo laimėtojas. „Akilone“ keliavo su koncertiniais turais po Europą ir Japoniją. Kvartetas koncertavo Wigmore Hall koncertų salėje Londone, Scuola Grande di San Giovanni Evangelista Venecijoje, Munetsugu salėje Nagojoje, Maison de la Radio ir Salle Cortot Paryžiuje bei tokiuose festivaliuose kaip Les Vacances de Monsieur Haydn, Orangerie de Sceaux arba Festival des Arcs.

Jaunas ansamblis didžiuojasi savo ryšiais su kitais muzikantais, tokiais kaip Vladimir Mendelssohn, Tabea Zimmermann, Avri Levitan, Jérôme Pernoo, David Walter, Florent Héau, Jean-François Heisser ir Pavel Gililov.

Kvarteto narės mokėsi pas tokius didžius kamerinės muzikos atlikėjus kaip Hatto Beyerle, Johannes Meissl ir Vladimir Mendelssohn, bei iš tokių žymių kvartetų kaip Quatuors Ysaÿe, Rosamunde ir Ebène. Kvartetas savo praktikoje taip pat taiko vertingus Mathieu Herzog patarimus.

Greta savo tarptautinės karjeros, bendradarbiaudamas su asociacijomis Concerts de Poche ir Musethica, Quatuor Akilone pasiekia platesnį klausytojų ratą, mažiau pratusį prie klasikinės muzikos koncertų.

Pirmasis kvarteto kompaktinis diskas buvo išleistas 2018 m. lapkričio mėnesį (leidykla „Mirare“).

Kvartetas yra Europos kamerinės muzikos akademijos Alumni narys ir Proquartet-Europos kamerinės muzikos centro rezidentas nuo 2016 metų, Generation Spedidam narys ir Fondation Banque Populaire laureatas nuo 2017 metų. Kvartetas buvo atrinktas dalyvauti projekte „Le Dimore del Quartetto“.


QUATUOR AKILONE (France)

 

Reputed for the deep and poetic vision of the works they tackle, Quatuor Akilone stands up for the vast string quartet repertoire with musicality, cleverness and imagination. It is both a human and a musical adventure that was born in 2011 in Paris.

An award-winning quartet, laureate of the Premier Grand Prix of the 8th Concours international de Quatuor à Cordes from Bordeaux and of the ProQuartet prize in May 2016, Quatuor Akilone has since been touring in Europe and Japan. They performed in venues such as the Wigmore Hall in London, the Scuola Grande di San Giovanni Evangelista in Venice, the Munetsugu Hall in Nagoya, the Maison de la Radio and the Salle Cortot in Paris and in festivals such as Les Vacances de Monsieur Haydn, the Orangerie de Sceaux or the Festival des Arcs.

The young ensemble also thrives through their associations with other musicians like Vladimir Mendelssohn, Tabea Zimmermann, Avri Levitan, Jérôme Pernoo, David Walter, Florent Héau, Jean-François Heisser et Pavel Gililov.

They have trained with great chamber-music artists such as Hatto Beyerle, Johannes Meissl, and Vladimir Mendelssohn, as well as renowned quartets like Quatuors Ysaÿe, Rosamunde, and Ebène. The quartet also benefits from Mathieu Herzog’s valuable advices.

Alongside their international career, Quatuor Akilone reaches out to a wider audience, less accustomed to classical music concerts, thanks to the Concerts de Poche association and Musethica.

Their first CD has been released in November 2018 with Mirare.

They have been an Alumni member of the ECMA and an artist in-residence at Proquartet-CEMC since 2016, generation Spedidam and laureate of the Fondation Banque Populaire since 2017. The Quartet has been selected to take part in the project Le Dimore del Quartetto.

Wojciech Waleczek (fortepijonas, Lenkija)

Wojciech Waleczek tarptautinėje muzikų bendruomenėje yra žinomas kaip pianistas, pasižymintis ypač aukštais atlikimo standartais. 1980 m. gimęs menininkas išsiskiria turtinga koncertine karjera, su simfoniniais orkestrais skambinęs solinius fortepijono rečitalius ir kamerinės muzikos koncertus 26 Europos šalyse bei Kazachstane, Jordanijoje, Tunise, Palestinoje, Alžyre, Turkijoje, Irane, Irake, Japonijoje, Argentinoje, Gajanoje, Suriname, Kanadoje ir JAV.

Jis pasirodė kaip solistas su šių filharmonijų orkestrais: Bydgoszcz, Kalisz, Karlovi Varų, Kielce, Koszalin, Liublino, Lodzės, Opolės, Rzeszów, Torunės, Ščecino, Wałbrzych, Vroclavo, Zabrze, Sinfonia Iuventus, Lenkijos kameriniu filharmonijos orkestru Sopote, Capella Bydgostiensis, Bethoveno akademiniu orkestru Krokuvoje, Lenkijos radijo orkestru Varšuvoje, Elbląg kameriniu orkestru, Kaposvar simfoniniu orkestru, Moldavijos nacionaliniu kameriniu orkestru, Amano simfoniniu orkestru, Akademinio teatro simfoniniu orkestru Briest mieste. Jis bendradarbiavo su daugeliu dirigentų, įskaitant: M. J. Błaszczyk, Ł. Borowicz, K. Bumann, G. Chmura, S. Chrzanowski, M. Diadiura, M. Dworzyński, C.  Joon-Gun, M. Gawroński, Cz. Grabowski, I. Hobson, G. Kerenyi, V. Kiradijev, J. Kosek, M. Lebel, M. Nesterowicz, M. Metelska, O. Palymsky, D. Pavilionį, M. Pijarowski, P. Przytocki, W. Rajski, J. Rogalą, Z. Rychert, J. Salwarowski, M. Sidiq, R. Silvą, M. Smolij, A. Sosnovsky, M. Sugar, P. Veneri, T. Wojciechowski, M. Wolniewski, J. M. Zarzycki, M. Żółtowski, B. Żurakowski.

2014 metais leidykla „Naxos“ išleido Waleczek‘o kamerinės muzikos albumą „Liszt – music for violin and piano“ (Listo muzika smuikui ir fortepijonui), įrašytą kartu su smuikininku Voytek Proniewicz.

2017 metais Austrijos įrašų kompanija „Capriccio“ išleido jo solinę kompaktinę plokštelę „Liszt-Etudes de Paganini, Transcendental Etudes after Paganini“ (Liszt-Etudes de Paganini, Transcendentiniai etiudai pagal Paganini).

Jo ryškiausi pasiekimai:

– 3-ioji vieta, Arthur Rubinstein konkurse, kurį įsteigė Aniela Rubinstein, ir specialusis Kościuszko fondo Niujorke prizas Antrajame tarptautiniame jaunųjų pianistų konkurse „Arthur Rubinstein prisiminimui“ Bydgoszcz mieste, Lenkijoje (1996 m.),

– pirmoji vieta ir prizas už geriausią koncerto atlikimą  4-tajame F. Listo Nacionaliniame fortepijono konkurse Vroclave, Lenkijoje (1997 m.),

– trečioji vieta 7-ąjame F. Listo tarptautiniame fortepijono konkurse  „Premio Mario Zanfi“ Parmoje, Italijoje (2000 m.),

– antroji vieta Jaunųjų muzikų festivalyje Gdanske, Lenkijoje (2002 m.),

– trečioji vieta šeštajame Tarptautiniame fortepijono konkurse Palerme, Italijoje  (2005 m.),

– trečioji vieta trečiajame F. Listo tarptautiniame  fortepijono konkurse  Vroclave, Lenkijoje (2005 metais).

2003 metais Wojciech Waleczek su pagyrimu baigė Muzikos akademiją Katovicuose, Lenkijoje, fortepijono klasę pas profesorių Zbigniew Raubo. Jis įgijo Humanitarinių mokslų laipsnį ir Habilituoto humanitarinių mokslų daktaro laipsnį Muzikos akademijoje Bydgoščiuje, Lenkijoje (2014-2017 m.).

Pianistą apdovanojo Lenkijos Respublikos Premjeras Ministras ir Kultūros Ministras, Katovicų ir Glivicių prezidentai bei Silezijos provincijos apskrities taryba ir daugelis kitų privačių bei viešųjų institucijų.

Greta koncertinės veiklos jis dirba docentu Katovicuose Silezijos universiteto muzikos institute.


WOJCIECH WALECZEK (Piano, Poland)

 

Wojciech Waleczek is recognized internationally as a pianist with uncompromisingly high standards in performance. Artist, born in 1980, has been pursuing a robust concert career playing as soloist with symphonic orchestras, solo piano recitals and chamber music concerts in the 26 countries Europe as well as in Kazachstan, Jordan, Tunesia, Palestina, Algeria, Turkey, Iran, Iraq, Japan, Argentina, Guyana, Suriname, Canada and the USA.

He has appeared as a soloist with the orchestras of the following philharmonics: Bydgoszcz, Kalisz, Karlovy Vary, Kielce, Koszalin, Lublin, Łódź, Opole, Rzeszów, Toruń, Szczecin, Wałbrzych, Wrocław, Zabrze, Sinfonia Iuventus, Polish Chamber Philharmonic Sopot, Capella Bydgostiensis, Beethoven Academy Orchestra in Cracow, Polish Radio Orchestra in Warsaw, Elbląg Chamber Orchestra, Kaposvar Symphony Orchestra, National Chamber Orchestra of Moldova, Amman Symphony Orchestra, Symphonic Orchestra of Academic Theatre in Briest. He co-operated with many conductors, including: M. J. Błaszczyk, Ł. Borowicz, K. Bumann, G. Chmura, S. Chrzanowski, M. Diadiura, M. Dworzyński, C.  Joon-Gun, M. Gawroński, Cz. Grabowski, I. Hobson, G. Kerenyi, V. Kiradijev, J. Kosek, M. Lebel, M. Nesterowicz, M. Metelska, O. Palymsky, D. Pavilionis, M. Pijarowski, P. Przytocki, W. Rajski, J. Rogala, Z. Rychert, J. Salwarowski, M. Sidiq, R. Silva, M. Smolij, A. Sosnovsky, M. Sugar, P. Veneri, T. Wojciechowski, M. Wolniewski, J. M. Zarzycki, M. Żółtowski, B. Żurakowski.

In 2014 Waleczek`s chamber music album recorded together with violinist Voytek Proniewicz “Liszt – music for violin and piano” was released by Naxos.

In 2017 his solo cd “Liszt-Etudes de Paganini, Transcendental Etudes after Paganini” was released by Austrian record label Capriccio.

His numerous achievements include:

– The 3rd prize, Arthur Rubinstein Prize founded by Aniela Rubinstein and a special prize of the Kościuszko Foundation in New York at The 2nd International Competition for Young Pianists „Arthur Rubinstein in memoriam“ in Bydgoszcz, Poland (1996),

– The 1st prize and the prize for the best performance of a concerto at the 4th F. Liszt National Piano Competition in Wrocław, Poland (1997),

– The 3rd prize at the 7th F. Liszt International Piano Competition “Premio Mario Zanfi” in Parma, Italy (2000),

– The 2nd prize at the Young Musicians` Festival in Gdansk, Poland (2002),

– The 3rd prize at the 6th International Piano Seiler Competition in Palermo, Italy (2005),

– The 3rd prize at the 3rd F. Liszt International Piano Competition in Wrocław, Poland (2005).

Wojciech Waleczek has graduated with a distinction from the Academy of Music in Katowice, Poland in a piano class of Prof. Zbigniew Raubo in 2003. He received the degrees of Doctor of Arts and Habilitated Doctor of Arts from the Academy of Music in Bydgoszcz, Poland (2014 and 2017).

Pianist was awarded by the Prime Minister and the Minister of Culture of the Republic of Poland, by the presidents of Katowice and Gliwice as well as by the Regional Council of the Silesian Province and many other private and public institutions.

Beside concert activity he works as an Assistant Professor at the Music Institute of the Silesian University in Katowice.

DIANA TIŠKOVAITĖ (sopranas, Lietuva)

Diana Tiškovaitė – dainininkė (sopranas), asociacijos „Muzikos galia“ vadovė, dalyvavusi operos pastatymuose su Baltijos kameriniu operos, Lietuvos nacionaliniu operos ir baleto, Baroko operos teatrais, Lietuvos kameriniu, Klaipėdos muzikinio teatro, Kauno muzikinio teatro, Šiaulių kameriniu, „Vilniaus sinfonietta“ orkestrais. Pastaruoju metu aktyviai populiarina sakralinio teatro žanrą, koncertuoja kaip kamerinės muzikos atlikėja ir įvairių projektų dalyvė.


DIANA TIŠKOVAITĖ (Singer, Lithuania)

 

Ms Diana Tiškovaitė is a singer (soprano), head of the association „Power of Music“, who participated in opera presentations with the Baltic Chamber Opera Theatre, Lithuanian National Opera and Ballet Theatre, Baroque Opera Theatre, Lithuanian Chamber Orchestra, Klaipėda Musical Theatre Orchestra, Kaunas Musical Theatre Orchestra, Šiauliai Chamber Orchestra, “ Vilnius Sinfonietta” Orchestra. Recently she has been actively promoting the genre of sacral theater, performing as a chamber musician and participant in various projects.

NOMEDA BĖČIŪTĖ (aktorė, Lietuva)

Nomeda Bėčiūtė – teatro ir televizijos aktorė, edukologė. Valstybiniame Šiaulių dramos teatre sukūrusi per 50 vaidmenų. Dalyvauja įvairiuose projektuose, literatūriniuose vakaruose, veda renginius, dalinasi aktorinio meistriškumo paslaptimis paskaitose ir seminaruose.


NOMEDA BĖČIŪTĖ (Actress, Lithuania)

 

Ms Nomeda Bėčiūtė – a theatre and television actress, educologist. She has created over 50 roles in the State Šiauliai Drama Theatre. Participates in various projects, literature evenings, conducts events, shares the secrets of actor excellence in lectures and seminars.

REGINA MAROZIENĖ (kanklės, Lietuva)

Menotyros mokslų daktarė Regina Marozienė – kanklininkė, respublikinių ir tarptautinių konkursų laureatė, rengianti solinius koncertus, Lietuvoje ir užsienyje aktyviai koncertuojanti kaip įvairių kolektyvų narė. Yra grojusi pritariant Klaipėdos kameriniam, Lietuvos nacionaliniam simfoniniam orkestrams, Šiaulių miesto pučiamųjų instrumentų orkestrui. Groja įvairių tipų kanklėmis (liaudiškomis, koncertinėmis, elektrinėmis).


REGINA MAROZIENĖ (Kanklės, Lithuania)

 

Ms Regina Marozienė is a kanklės (Lithuanian plucked string instrument (chordophone)) player, a laureate of national and international competitions, organising solo concerts, actively performing in Lithuania and abroad as a member of various collectives. Has played with the support of Klaipėda Chamber, Lithuanian National Symphony Orchestra, the Wind Instruments Orchestra of Šiauliai City. She plays with various types of kankles (folk, concert, electric).

KASPARS ZEMĪTIS (gitara, Latvija)

Kaspars Zemītis gimė 1973 m. vasario mėn. 14 d. Iš pradžių jis mokėsi groti klarnetu Cesis vaikų muzikos mokykloje. Vėliau studijavo saksofoną Cesis Muzikos kolegijoje ir Jāzepa Mediņa Rygos Muzikos kolegijoje, vadovaujamas profesoriaus Artis Sīmaņis.

Grojimo gitara įgūdžius jis įgijo besimokydamas savarankiškai ir grodamas įvairiose grupėse. 2008 metais jis studijavo grojimą klasikine gitara pas docentą Julių Kurauską ir baigęs Jāzeps Vītols Latvijos muzikos akademiją įgijo klasikinės gitaros mokytojo specialybę.

Kaspars tobulino savo žinias ir grojimo gitara įgūdžius gitaros meistriškumo kursuose, kuriuos vedė  Alexander Vinicky (Rusija), G. Grani (Italija). Nuo 2011 metų K. Zemitis yra pirmasis muzikantas,  įgijęs klasikinės gitaros magistro laipsnį Latvijos muzikos akademijoje.

Jis yra bendradarbiavęs su daugeliu pripažintų Latvijos orkestrų, chorų, muzikantų ir grupių, taip pat yra dalyvavęs daugybėje įvairių muzikinių projektų. Be to, jis dirba kaip studijos muzikantas ir aktyviai koncertuoja.

Daugiau nei 20 metų moko groti gitara. Šiuo metu Kaspars yra dėstytojas Jāzeps Vītols muzikos akademijoje. Aktyviai dalyvauja edukacinėje veikloje, pats yra iniciatorius ir vadovauja vaikų ir jaunimo vasaros stovykloms, skirtoms populiarinti grojimą gitara.

Išleisti kompaktiniai diskai:

Mana lūgšana / Mano malda, 2017

Vētra klusumā / Audra tyloje, 2018


KASPARS ZEMĪTIS (Guitar, Latvia)

 

Kaspars Zemītis was born on 14th February, 1973. His first instrumental training was on the clarinet at Cesis children’s musical school. Later on he studied saxophone at Cesis Music College and Jāzepa Mediņa Riga Music College under the guidance of the professor Artis Sīmaņis.

He has acquired his guitar skills as a self-taught and playing in different groups.  In 2008 he studied classical guitar play with associate professor Julius Kurauskas and has graduated from Jāzeps Vītols Latvian Academy of Music as a teacher of classic guitar play.

Kaspars has improved his knowledge and guitar skills at guitar master classes led by Alexander Vinicky (Russia), G. Grani (Italy). Since 2011 K. Zemitis is the first to acquire Master’s degree at classic guitar in Latvian Academy of Music.

He has collaborated with many acknowledged Latvian orchestra, choirs, musicians and groups, also been involved in a number of various musical projects, works also as studio musician and has active concert life.

More than 20 years teaches guitar privately. Presently Kaspars is a lector at the Jāzeps Vītols Academy of Music. Actively takes part in educational activities and himself is initiator and leads the summer camps for children and youth to popularise the guitar playing.

CD releases:

Mana lūgšana / My prayer, 2017

Vētra klusumā / Storm in the Silence, 2018

POVILAS VANŽODIS (dirigentas, Lietuva)

Povilas Vanžodis (g. 1995 m.) 2014 m.  baigė Kauno Juozo Gruodžio konservatorijos chorinio dirigavimo studijas (dėst. Ramutė Štreimikytė). Dabar studijuoja chorinį dirigavimą Lietuvos muzikos ir teatro akademijoje prof. Vytauto Miškinio klasėje. Yra įvairių choro dirigentų konkursų laureatas šalies mastu.

Mokydamasis Kaune, dirbo mišraus jaunimo choro „Exaudi“ (įkurtas 2011 m.) chormeisteriu. 2015 m. buvo tarptautinio choro chormeisteriu pasauliniame jaunimo projekte „MAGIS“ (Lenkija). 2016 m. dalyvavo ir laimėjo konkurse mišraus jaunimo choro „Exaudi“ meno vadovo ir dirigento pareigoms užimti. Nuo to laiko su choru atliko įvairių pasaulio kompozitorių ir laikotarpių chorinę muziką, organizavo koncertus Lietuvoje ir užsienyje. Pirmą kartą Lietuvos publikai choras „Exaudi“ pristatė kompozitoriaus Vaclovo Augustino kūrinį „The Face of Christ“ ir įrašė jo kompaktinę plokštelę.

Studijuodamas Vilniuje, vienerius metus vadovavo šv. Jono brolių Išganytojų bažnyčios chorui „Adoramus“ (vad. Imantas Šimkus). Nuo 2014 m. – profesionalaus kamerinio choro „Jauna muzika“ (vad. Vaclovas Augustinas) dainininkas ir Dievo Gailestingumo šventovės ansamblio, atliekančio įvairių tautų senąją muziką, dirigentas bei dainininkas. 2016 m. pradėjo dainuoti senosios muzikos vokaliniame ansamblyje „Ignis“ (vad. Vilimas Norkūnas), su kuriuo 2018 m. tarptautiniame chorų sakralinės muzikos festivalyje „Kaunas Musica Religiosa“ laimėtas aukso diplomas. Tais pačiais metais parengė „Swedbank“ darbuotojų mėgėjų chorą dalyvauti Lietuvos Dainų šventėje.


POVILAS VANŽODIS (Conductor, Lithuania)

 

In 2014, Mr Povilas Vanžodis (born in 1995) graduated from Kaunas Juozas Gruodis’ Conservatory the studies of choir conducting (lecturer Ramutė Štreimikytė). He is now studying choral conducting at the Lithuanian Academy of Music and Theatre in the class of Professor Vytautas Miškinis. He is a national winner of various choir conductor competitions.

While studying in Kaunas, he worked as a choirmaster for a mixed youth choir Exaudi (founded in 2011). In 2015, he was a choir master of the international choir in the world youth project MAGIS (Poland). In 2016, he took part in and won the competition for the position of an artistic director and conductor of the mixed youth choir Exaudi. Since then, he with the choir has performed choral music from various world composers and periods, has organized concerts in Lithuania and abroad. The Choir Exaudi presented the composition of The Face of Christ by Vaclovas Augustinas to Lithuanian audience for the first time and recorded a CD thereof.

While studying in Vilnius, he led the Adoramus Choir of St. John’s Brothers Church for one year (head Imantas Šimkus). Since 2014, he is a singer of a professional chamber choir “Jauna muzika” (Young Music, headed by Vaclovas Augustinas) and a conductor and singer of the God’s Mercy Shrine Ensemble performing the early music of various nations. In 2016, he started singing at the old music vocal ensemble Ignis (headed by Vilimas Norkūnas), with this ensemble he won a gold diploma in the international choir music festival Kaunas Musica Religiosa in 2018. In the same year, he prepared the amateur choir of Swedbank employees to participate in the Song Festival of Lithuania.

ANSAMBLIS „ARSIS“ (varpai, Estija)

ANSAMBLIS „ARSIS“ (varpai, Estija)

Meno vadovas ir dirigentas Aivar Mäe

 

Varpininkų ansamblis „Arsis“ (Estija) gimė iš kamerinio choro „Arsis“ 1993 m. Šiandien ansamblį sudaro aštuoni nariai, grojantys pačia įspūdingiausia pasaulyje varpų kolekcija, pagaminta JAV „Malmark“ gamykloje. Be pagrindinės atlikėjų grupės įkurti ir „Arsis“ jaunimo ansambliai bei varpininkų mokyklos Taline ir Tartu.

Ansamblis gastroliavo daugelyje pasaulio šalių: Pietų Afrikoje, Švedijoje, Suomijoje, Norvegijoje, Italijoje, Ispanijoje, Prancūzijoje, Vokietijoje, Anglijoje, Airijoje, Latvijoje, Lietuvoje, Rusijoje, Kanadoje, Belgijoje, JAV, Portugalijoje, Lenkijoje, Olandijoje, Kinijoje ir Libane. „Arsis“ dalyvavo daugelyje muzikos festivalių, tarp kurių Otavos kamerinės muzikos festivalis, „The Festival Classique des Hautes-Laurentides“ Kanadoje, Šlėzvigo-Holšteino muzikos festivalyje Vokietijoje, festivalyje „Probaltica“ Lenkijoje, Baltijos muzikos festivalyje Kinijoje, Al Bustano festivalyje Libane ir t. t. Pietų Afrikoje vykusiame Eisteddfod festivalyje ansambliui buvo įteiktas aukščiausias apdovanojimas Grand Prix.

„Arsis“ koncertai vyko tokiose prestižinėse salėse, kaip Sankt Peterburgo filharmonijos Didžioji salė, Oslo koncertų salė, Šanchajaus miesto teatras, El Pardo rūmai Madride. Pastarojo koncerto klausėsi Ispanijos karališkoji pora.

Kūrybiniai partneriai: Estijos nacionalinis simfoninis orkestras, Estijos nacionalinis vyrų choras, Estijos nacionalinės operos berniukų choras, operos solistai Rauno Elp, Oliver Kuusik, Kristel Pärtna ir kt.

Su „Arsis“ JAV, Kanadoje, Vokietijoje ir Olandijoje grojo Kanados gitaros virtuozas Rémi Boucher.

Nors „Arsis“ repertuare dominuoja klasikinės muzikos aranžuotės, ansamblis atlieka ir daug originalių kompozicijų.

Išleistos aštuonios kompaktinės plokštelės.


ARSIS HANDBELL ENSEMBLE (Estonia)

 

Arsis Handbell Ensemble was developed from the chamber choir “Arsis” in 1993. Today ensemble consists of 8 members and owns one of the most impressive bell collections in the world, all produced at the Malmark factory in the USA. In addition to the main staff, Arsis has youth ensembles and handbell schools in Tallinn and Tartu.

The ensemble has toured in different places of the world – South Africa, Sweden, Finland, Norway, Italy, Spain, France, Germany, England, Ireland, Latvia, Lithuania, Russia, Canada, Belgium, USA, Portugal, Poland, Holland, China, and Lebanon. Arsis has performed in many music festivals, like Ottawa Chamber Music Festival, The Festival Classique des Hautes-Laurentides in Canada, Schleswig-Holstein Music Festival in Germany, Probaltica festival in Poland, Baltic Music Festival in China, Al Bustan festival in Lebanon, etc. In Eisteddfod festival in Republic of South Africa the ensemble was honoured with the highest prize Grand Prix.

The most prestigious halls that have hosted Arsis are the Grand Hall of St Petersburg Philharmonic, Oslo Concert Hall, Shanghai City Theater, El Pardo Palace in Madrid, the concert in the latter was attended by the Spanish Royal Couple.

Co-operation partners: Estonian National Symphony Orchestra, Estonian National Male Choir, the Boys’ Choir of the Estonian National Opera, opera soloists Rauno Elp, Oliver Kuusik, Kristel Pärtna, et alia. Canadian guitar virtuoso Rémi Boucher has performed with Arsis in the USA, Canada, Germany and Holland.

Arsis is playing mostly arrangements of classical music but also a lot of original music. Eight CDs have been released by now.

AIVAR MÄE (Estija)

AIVAR MÄE (ansamblio „Arsis“ meno vadovas ir dirigentas, Estija)

 

Aivar Mäe yra žinomas kaip puikus idėjų generatorius ir muzikos bei teatro propaguotojas Estijos kultūroje. Jis yra buvęs Eesti Kontsert ir Vanemuine teatro generaliniu direktoriumi bei Rusų teatro tarybos pirmininku.  Jis vadovavo įsteigiant ir atnaujinant keletą koncertų salių. Aivar Mäe yra gavęs daugybę kultūrinių apdovanojimų, įskaitant “Baltic Star” (Baltijos žvaigždės)  apdovanojimą. Jis veda įvairius choro ir varpelio muzikos seminarus, organizuoja tarptautinius festivalius. Nuo 2009 metų Aivar Mäe yra Estijos nacionalinės operos generalinis direktorius.


AIVAR MÄE (Artistic Director and Conductor of Arsis Ensembles)

 

Mr Aivar Mäe is known as an excellent generator of ideas and a promoter of music and theatre in Estonia culture. He has been the general manager of Eesti Kontsert and Vanemuine Theatre as well as the chairman of the Council of the Russian Theatre. He has been in charge of the establishment and renovations of several concert halls. Aivar Mäe has received many cultural awards, including the “Baltic Star” award. He has held various choir and handbell music seminars and has organized international festivals. Since 2009, Aivar Mäe is the general manager of the Estonian National Opera.

JOVITA VAŠKEVIČIŪTĖ (mecosopranas, Lietuva)

Jovita Vaškevičiūtė baigė Lietuvos muzikos ir teatro akademiją (prof. S. Stonytės kl.), 2004–2006 m. stažavo profesorių V. Noreikos ir V. Viržonio vadovaujamoje LNOBT Operos studijoje.

LNOBT scenoje solistė debiutavo 2006 m. Ulrikos vaidmeniu G. Verdi operoje „Un ballo in maschera“. Gastroliavo Lenkijoje, Rusijoje, Baltarusijoje, Vokietijoje, Prancūzijoje, Kinijoje, JAV.

Tarp J. Vaškevičiūtės sukurtų sceninių vaidmenų: Karmen (G. Bizet „Karmen“), Amneris (G. Verdi „Aida“), Olga, Auklė (P. Čaikovskio „Eugenijus Oneginas“), Dominga de Adviento P. Eötvöso „Meilė ir kiti demonai“), Suzuki (G. Puccini „Madam Baterflai“), Dalila (C. Saint-Saëns „Samsonas ir Dalila“), Orlovskis (J. Štrauso „Šikšnosparnis“).

2006 m. J. Vaškevičiūtė tapo „Operos švyturių“ apdovanojimų Metų operos viltimi. Solistės debiutas P. Eötvöso operoje „Meilė ir kiti demonai“ Domingos vaidmenyje LNOBT 2008 metais atvėrė kelius į Europos scenas. 2010-ųjų pavasarį kompozitoriaus kvietimu šią partiją ji atliko Kelno operos teatro premjeriniuose spektakliuose, o tų pačių metų rudenį – Strasbūro „Opera National du Rhin“ ir 2017 m. Budapešto „Hungarian State Opera“.

Vėliau sekė debiutai G. Verdi „Aida“ ir „Requiem“ (Kelno opera (Vokietija)). 2014 m. Jovita atliko Pasqualitos vaidmenį J. Adams operoje „Doctor Atomic“ („Opera National du Rhin“ (Prancūzija)) bei 2015 m. „Opera Maestranza“ (Ispanija). Su „Vilnius City Opera“ (VCO) solistė atliko daugybę vaidmenų. Įsimintini 2014 m., kuomet solistė atliko įspūdingą Azučenos vaidmenį G. Verdi operoje „Il trovatore“ ir O. Narbutaitės operoje „Kornetas“ (Markizo/Grafienės vaidmenys) bei buvo nominuota „Auksiniam scenos kryžiui“.

2018 m. solistė debiutavo viename žymiausių pasaulinio lygio teatrų „Teatro Colón Buenos Aires“ Olgos vaidmeniu kompozitoriaus P. Eötvös operoje „Try sestry“. 2019 m. įvyko Jovitos debiutas Estijos Nacionalinėje operoje R. Korsakovo „Caro sužadėtinėje” Liubašos vaidmeniu.


JOVITA VAŠKEVIČIŪTĖ (Mezzosoprano, Lithuania)

 

Ms Jovita Vaškevičiūtė graduated from the Lithuanian Academy of Music and Theatre in 2004. Soon after she served an internship at the LNOBT’s Opera Studio studying with prof. V. Noreika for two years, Ms. Vaškevičiūtė made her debut at the LNOBT in 2006 as Ulrica “Un ballo in maschera” by Verdi. She currently sins at the Vanemuine Theatre in Estonia, various Latvian theatres, collaborating with Lithuanian National Symphony and Lithuanian State Symphony Orchestras. She is also performing in Russia, Italia, Germany, Spain, and USA.

Ms Vaškevičiūtė won an award “Operos Švyturiai” in the category “The Hope of the Opera of the Year” in 2006, for her role of Suzuki in Puccini’s “Madama Butterfly”, directed by Anthony Minghella.

Dominga de Adviento in the opera “Love and Other Demons” by Eötvös was the role that brought incredible success to Ms. Vaškevičiūtė and launched her successful career in Europe. “Love and Other Demons” was presented in Cologne in 2010 and the soloist was invited by the composer himself to sing the role of Dominga in the premiere. Later Ms J. Vaškevičiūtė made her debut as Dominga in Strasbourg (France). The first two premieres were conducted by P. Eötvös himself, who claimed that J. Vaškevičiūtė was the best Dominga he knew. Jovita was invited to Cologne again in 2014, to perform the role of Pasqualita in the opera “Doctor Atomic” by Adams. Same year later she participated in the Macao Festival (China) in a tour with the Latvian National Opera.

She was invited to sing Amneris in six performances of “Aida” presented at the Cologne Opera and to perform G. Verdi’s “Requiem”.(būtų gerai pamatyti lietuvišką tekstą, neteigiu, kad čia blogai, bet man atrodo kažkas ne taip)

Ms Vaškevičiūtė made her debut at the “Teatro de la Maestranza” (Spain) with the role of Pasqualita in the opera “Doctor Atomic” by Adams in 2015.

She was nominated for the “Golden Cross of the Stage” awards for her depictions of Azucena in “Il trovatore” by Verdi, Countess / Marquis in O. Narbutaitė’s “Cornet” and Mother in Humperdinck’s “Hansel und Gretel”.

In 2017, the soloist was invited to perform Dominga in the opera “Love and Other Demons” by Eötvös at the Hungarian State Opera. She made her debut in one of the famous theatres in the world “Teatro Colón Buenos Aires” as Olga in opera “Try Sestry” by Eötvös in 2018. In 2019, Jovita made her debut as Liubasha in “The Tsar’s Bride” by N. Rimsky-Korsakov in the Estonian National Opera.

LIUDAS MIKALAUSKAS (bosas, Lietuva)

Liudas Mikalauskas – Lietuvos nacionalinio operos ir baleto teatro, Kauno valstybinio muzikinio teatro solistas, Lietuvos Respublikos kultūros ministerijos premijos laureatas. Tai vienas įžymiausių lietuvių jaunosios kartos bosų savo išskirtiniu balso tembru ir artistiškumu pelnęs didžiulę publikos meilę. Jis yra tradicinių festivalių „Tarptautinis Tauragės muzikos festivalis“, „Nuo Paberžės iki Pažaislio“, „Tarptautinis Paberžės muzikos festivalis“, „Tarptautinis Skarulių muzikos festivalis“ meno vadovas ir pagrindinis organizatorius.

Liudas Mikalauskas 2011 m. baigė studijas Lietuvos muzikos ir teatro akademijos Kauno fakultete bei Vytauto Didžiojo universiteto Muzikos akademijoje, prof. Sabinos Martinaitytės klasėje. Yra tapęs 12-os tarptautinių dainininkų konkursų Grand Prix ir I-ųjų vietų laureatu, iš jų žymiausi: II tarptautinis Adam Didur operos dainininkų konkursas (Lenkija), XIII tarptautinis Ada Sari dainininkų konkursas (Lenkija), VIII tarptautinis I. Jurjevos vardo konkursas (Estija), tarptautinis dainininkų konkursas „XXI amžiaus menas“ (Ukraina), II tarptautinis dainininkų konkursas „Langas į Europą“ (Rusija). 2006 m. buvo apdovanotas LR Kultūros ministerijos premija „Už geriausią profesionaliojo meno 2006 m. debiutą“. 2007 m. stažavosi Didžiojoje Britanijoje „Royal Welsh College of Music and Drama“. Ruošia vaidmenis Lietuvos nacionaliniame operos ir baleto teatre bei visuose Lietuvos muzikiniuose teatruose. Šiuo metu yra paruošęs daugiau nei 30 vaidmenų įvairiuose spektakliuose, žymiausi iš jų: Figaras – W. A. Mozart operoje „Figaro vedybos“, Mefistofelis – Ch. Gounod operoje „Margarita“, Le Comte – J. Massenet operoje „Manon“, Don Bartolo ir Don Bazilio – G. Rossini operoje „Sevilijos kirpėjas“, Davaina – G. Kuprevičiaus operoje „Karalienė Bona“, Papagenas – W. A. Mozart operoje „Užburtoji fleita“, Tėvas Lorencas – Ch. Gounod operoje „Romeo ir Džiuljeta“. Dažnai kviečiamas dainuoti su visais Lietuvos simfoniniais orkestrais; nuolatos koncertuoja tarptautiniuose festivaliuose Lietuvoje, Lenkijoje, Estijoje, Slovakijoje, Ukrainoje, Rusijoje, Vokietijoje, Didžiojoje Britanijoje, Švedijoje, JAV. 2008 m. rugsėjo – gruodžio mėn. dalyvavo LRT muzikiniame projekte „Triumfo arka“, kurį nugalėjęs, laimėjo „Auksinio balso“ titulą.


LIUDAS MIKALAUSKAS (Bass, Lithuania)

 

Mr Liudas Mikalauskas is a soloist in the Lithuanian National Opera and Ballet Theatre, Kaunas State Musical Theatre. He is one of the most famous Lithuanian basses of the younger generation, immensely loved by the audience because of the exceptional timbre of his voice and his artistry.

In 2011, he graduated from the Lithuanian Academy of Music and Theatre Kaunas Faculty, and Vytautas Magnus University Music Academy, the class of prof. Sabina Martinaitytė. He has become the winner of Grand Prix and First prizes in 12 international singing competitions; the most famous among them were: the 2nd International Adam Didur Opera Singers’ Competition (Ist Prize, Poland), the 13th Ada Sari International Vocal Artistry Competition (2nd Prize, Poland), the 8th International Contest in the name of I. J. Jurjeva (1st Prize, Estonia), International Singing Competition “The 21st Century Art” (Grand Prix, Ukraine), the 2nd international singing contest “Window to Europe” (Grand Prix, Russia). He was awarded the Prize of the Ministry of Culture of Lithuania for the Best Professional Art Debut in 20016. In 2007, he did an internship at the Royal Welsh College of Music and Drama in the UK.

He plays roles in all Lithuanian opera ant musical theatres. He has currently prepared various roles in more than 30 productions, the most notable of them: Figaro in Mozart’s opera “Le Nozze di Figaro”, Raimondo in G. Donizetti’s “Lucia di Lammermoor”, Mephistopheles in Ch. Gounod’s opera “Faust”, Don Basilio and Don Bartolo in G. Rossini’s opera “The Barber of Seville”, Dulcamara in G. Donizetti’s “L’Elisir d’Amore”, Philip II in G. Verdi’s opera “Don Carlos”, Leporello in W. A. Mozart’s opera “Don Giovanni”, Father Lawrence in Ch. Gounod’s opera “Romeo et Juliette”.

Currently, he has prepared more than 25 large-scale works: K. Penderecki “Polish Requiem”, “Dies Illa” and “Credo”, J. S. Bach Johannes passion and mass h-moll, G. Rossini “Stabat Mater”, G. Puccini “Messa di Gloria”, G. Faure “Requiem”, G. F. Handel “Messiah”, F. Mendelssohn “Elias”, B. Britten “War Requiem”, L. van Beethoven symphony Nr. 9 d-moll, op. 125, C. Orff “Carmina Burana”. He participates in international festivals in Lithuania, USA, Poland, Estonia, Ukraine, Russia, Germany, Great Britain, Sweden, Slovenia. In September – December 2008, Liudas participated in the musical project of Lithuanian National Television “Triumphal arch”, where he became the winner and received the title“ Lithuanian Golden Voice”.

Tomas PAVILIONIS (tenoras)

Tomas Pavilionis – Lietuvos nacionalinio operos ir baleto teatro solistas. Baigė Kauno 1-ąją muzikos mokyklą, chorinio dirigavimo specialybę. Dar besimokydamas vidurinėje mokykloje tapo įvairių Kauno miesto ir rajono mokyklinių konkursų bei respublikinio „Dainų dainelės“ konkurso laureatu. 2010 m. baigė Lietuvos muzikos ir teatro akademijos vokalo studijas (prof. Vytauto Juozapaičio klasė), įgijo magistro laipsnį. Dar studijų metais tapo Stasio Baro vokalistų konkurso (2009 m. – II vietos, o 2010 m. – I vietos) laureatu. 2009 m. debiutavo Klaipėdos valstybiniame muzikiniame teatre ir jame dirbo iki 2014 m. Nuo 2014 m. – Lietuvos nacionalinio operos ir baleto teatro solistas. Nuolatos dalyvauja įvairiuose klasikinės muzikos projektuose, tarptautiniuose vokalo meistriškumo kursuose, dirba su žymiais italų vokalo pedagogais, tokiais kaip Paolo de Napoli, Vincenzo Manno. Nuo 2016 m. stažuojasi pas prof. R. Sadnik, tobulindamas įvairius dainavimo stilius (Vienos klasikų, italų bel canto).

Bendradarbiauja su visais didžiausiais Lietuvos orkestrais, muzikiniais teatrais. Daug koncertuoja Lietuvoje ir užsienyje (JAV, P. Korėja, Kinija, Europa). Dainuoja populiarios klasikos grupėje „el Fuego“.

2014 m. nominuotas „Auksiniam kryžiui“ ir „Padėkos kaukei“ už Nemorino vaidmenį G. Donizetti operoje „Meilės eliksyras“ Kauno valstybiniame muzikiniame teatre (KVMT).

2015 m. „Operos vilties“ apdovanojimas LNOBT.

2016 m. atliko Borsos vaidmenį Dž. Verdi operos „Rigoletas“ kompaktinės plokštelės įrašuose su Kauno miesto simfoniniu orkestru (KMSO), kartu su pasaulinėmis operos žvaigždėmis Dmitri Chvorostovsky, Nadine Sierra, Francesco Demuro, Oksana Volkova, Andrea Mastroni.

2017 m. dainavo Krasnojarsko operos ir baleto teatre, Jelenos Obrazcovos vardo tarptautinio festivalio „Operos žvaigždžių paradas“ gala koncerte, taip pat atliko Lenskio vaidmenį P. Čaikovskio operoje „Eugenijus Oneginas“.

2017 m. atliko Bruno vaidmenį V. Bellini operos „Puritonai“ kompaktinės plokštelės įrašuose su Kauno miesto simfoniniu orkestru (KMSO) ir operos superžvaigžde Lawrence Brownlee, Sarah Coburn, Azamat Zheltyrguzov.


TOMAS PAVILIONIS (Tenor, Lithuania)

 

Mr Tomas Pavilionis is a Lithuanian singer, soloist (leading tenor) at the Lithuanian National Opera and Ballet Theatre. Tomas’s musical activities started in the Music School of Kaunas where he studied choral conducting. From this time, he was selected as a laureate of multiple local singer competitions, including the national children song competition “Dainų dainelė” (The Song of Songs) or the vocal competition of Stasys Baras (in 2009, 2010). In 2010, Tomas graduated from the Lithuanian Academy of Music and Theatre with a master’s degree in vocal studies (prof. V. Juozapaitis’s class). His debut as a professional artist was marked in 2009 in the Klaipeda State Music Theatre, where he worked until 2014. Tomas regularly participates in classical music projects and improves his professional skills taking international master classes. He worked with such famous vocal coaches as Paolo de Napoli, Vincenzo Manno, Mauro Augustini, Elena Kerl, Roman Sadnik. T. Pavilionis is a regular guest singer in the largest Lithuanian orchestras and music theatres and a frequent performer in Lithuania and foreign countries (USA, South Korea, China and Europe).

In 2016, he sang and recorded a CD in G. Verdi’s opera “Rigoletto” together with famous opera stars Dmitri Chvorostovsky, Nadine Sierra, Francesco Demuro, Oksana Volkova, Andrea Mastroni.

In 2017 he sang and recorded CD – V. Bellini opera “I Puritani” together with Lawrence Brownlee, Sarah Coburn, Azamat Zheltyrguzov.

In 2017 and 2018, he sang Lensky (in the opera “Eugene Onegin” by P. Tchaikovsky) and Gala concert in Krasnoyarsk Dmitri Chvorostovsky Opera and Ballet Theatre in the festival dedicated to Dmitri Chvorostovsky.

XXXVI festivalis „Resurrexit“ atveria duris jauniems

Šiais laikais jaunu žmogumi yra laikomas visuomenės narys iki 35 metų. Orientuojantis į žmogiškuosius vertinimo standartus, šiemet trisdešimt šeštąjį kartą vyksiantis festivalis „Resurrexit“ jau perkopė šią amžiaus ribą. Didelę patirtį sukaupęs, brandos sulaukęs renginys šiemet išlaikys jaunatvišką entuziazmą ir dar ryškiau spinduliuos kūrybinę energiją.

Šiemet organizuojama muzikos šventė bus išskirtinė ir truks ilgiau nei įprasta. Pirmasis – festivalio įžangos – koncertas jau Didįjį trečiadienį (kovo 28 d.) kvies į Šiaulių katedrą. Skambės mecosopranų dueto „Duo Barocco“ (Saulė Šerytė ir Renata Dubinskaitė) ir vargonininkės Vaivos Eidukaitytės-Storastienės atliekamas prancūzų baroko kompozitoriaus Francois Couperino Didžiosios savaitės Sutemų liturgijai skirtas kūrinys „Sutemų skaitiniai“.

Balandžio 2 d. „Resurrexit“ atidarymo koncerte klausytojų laukia intriga. Lietuvių atlikėjus – Klaipėdos kamerinį orkestrą, Šiaulių valstybinį kamerinį chorą „Polifonija“ ir solistą Mindaugą Bačkų (violončelė) – muzikuoti kvies ir kiek neįprastą repertuarą (Arvo Pärt ir John Tavener) savaip interpretuos jaunas italų dirigentas Ferdinando Sulla.

Balandžio 3 d. kamerinėje salėje „Polifonija“ įvyksiantis koncertas „Muzikos eliksyras“ taps tikra sensacija, nes šiauliečiai pirmieji Lietuvoje galės išgirsti gyvai dainuojančią Eliną Nečajevą, kuri buvo išrinkta atstovauti Estijai šiemetinėje „Eurovizijoje“, vyksiančioje Portugalijos sostinėje Lisabonoje. Tiesa, Šiauliuose ji pasirodys kiek kitokiame amplua ir ne viena, bet su trimis lygiaverčiais scenos partneriais. Elinai talkins sopranas Ksenija Kučukova, tenoras Andrej Bogač ir pianistas Ralf Taal.

Balandžio 4 d. kamerinėje salėje „Polifonija“ legendinės dainininkės Marijos Kalas gyvenimo uždangą atskleis aktorė Nijolė Narmontaitė, įkūnijusi talentingos, stiprios ir kartu pažeidžiamos moters personažą dviejų dalių tragikomedijoje „Meistriškumo pamoka“.

Balandžio 5 d. Šiaulių Švč. Mergelės Marijos nekaltojo prasidėjimo bažnyčioje įvyksiančiame koncerte „Lietuvos, Latvijos ir Estijos kompozitorių muzika“, skirtame Baltijos valstybių atkūrimo 100-mečiui skambės trijų šalių kompozitorių kūriniai. Muzikuos kamerinės muzikos ansamblis „Musica Humana“ ir solistai Simona Liamo (sopranas), Stein Skjervold (baritonas), Algirdas Vizgirda (fleita), Robertas Beinaris (obojus), Evaldas Petkus (violončelė).

Neatsitiktinai į festivalio „Resurrexit“ programą įtrauktas ir vieno talentingiausių, progresyviausių ir universaliausių Latvijos šiuolaikinės akademinės muzikos perkusininkų Mikus Bāļinšo pasirodymas. Šv. Velykų rytą, aplink bažnyčias einant iškilmingoms procesijoms, daugelyje Lietuvos vietovių mušami būgnai. Mūsų šalyje ilgą laiką gyvavusi tokio muzikavimo tradicija, išauginta iki prestižinį renginį atitinkančio profesinio lygio, atgis ir šiųmečiame festivalyje „Resurrexit“ balandžio 6 d. kamerinėje salėje „Polifonija“.

Balandžio 7 d. Lietuvos valstybinio simfoninio orkestro solistai kvies praleisti vakarą „Polifonijos“ salėje, klausantis baroko epochos muzikos šedevrų. Harmoniją ir šviesą spinduliuojanti kompozitorių J. S. Bacho, G. F. Händelio, A. Vivaldi ir G. B. Pergolesi sukurtos muzikos programa „Baroko perlai“ – tai puikus priešnuodis mūsų visuomenėje įsigalinčiam negatyvumui.

Festivalio „Resurrexit“ koncertais galės mėgautis klausytojai ne tik Šiauliuose, bet ir Pakruojyje bei Žagarėje. Balandžio 4 d. praėjusią vasarą lankytojams duris atvėrusioje Pakruojo sinagogoje į muzikinius pokalbius kvies Neda Malūnavičiūtė ir Olegas Ditkovskis. Balandžio 7 d. Žagarės dvaro rūmuose įvyksiančiame koncerte visai šeimai pasirodys kelių mūzų (muzikos, šokio ir dailės) globojami talentai. Su vienu žymiausių Lietuvos kolektyvų, Lietuvos nacionalinės ir Baltijos asamblėjos premijų laureatu Vilniaus styginių kvartetu muzikuos jau daug vilčių pateisinę jaunieji atlikėjai, įvairių respublikinių ir tarptautinių konkursų laureatai, globojami Mstislavo Rostropovičiaus labdaros ir paramos fondo.

Balandžio 8 d. Šiaulių katedroje festivalį „Resurrexit“ vainikuos įstabaus grožio W. A. Mozarto muzika. Ją publikai dovanos visas būrys ryškiausių Lietuvos atlikėjų. Tikra renginio puošmena – jauni, bet pripažinimą ne tik Lietuvoje, bet ir užsienyje pelnę solistai V. Miškūnaitė, N. Petročenko, T. Pavilionis ir E. Chrebtovas. Ilgametę kūrybinio bendradarbiavimo scenoje patirtį turinčių kolektyvų – Lietuvos kamerinio orkestro, chorų „Vilnius“ ir „Polifonija“ – darnus muzikavimas nuspalvins Prisikėlimo šventę didingais ir pakylėtais tonais. Diriguos Tomas Ambrozaitis, festivalio „Resurrexit“ ir choro „Polifonija“ meno vadovas ir vyriausiasis dirigentas.

Renginio organizatorius Šiaulių valstybinis kamerinis choras „Polifonija“ kviečia apsilankyti koncertuose ir atrasti naujas festivalio „Resurrexit“ spalvas.

Straipsnio autorė – Vita Butvilienė

Viktorija MIŠKŪNAITĖ (sopranas)

Viktorija MIŠKŪNAITĖ (sopranas)

„Ji – ne žvaigždė. Ji – spinduliuojantis deimantas, kuriuo gali džiaugtis iš arti“, – šiuos žodžius po 2018 08 05 „Apleistosios Didonės“ premjeros duodamas interviu Austrijos televizijai ORF kartojo buvęs Zalcburgo festivalio meno vadovas ir buvęs Berlyno valstybinės operos direktorius, gyva Vokietijos teatro legenda vadinamas režisierius J. Flimmas.

Naujosios kartos Lietuvos operos solistė, publikos numylėtinė, spaudos tituluojama operos gulbe, naujoji Lietuvos Nacionalinio operos ir baleto teatro primadona, net du kartus apdovanota aukščiausiu šalies teatro įvertinimu – LR kultūros ministerijos įsteigtu apdovanojimu – Auksiniu scenos kryžiumi (2015 m. ir 2017 m.), dukart pripažinta geriausia Lietuvos Metų operos soliste (2015 m. ir 2017 m.), taip pat sulaukusi ir tarptautinio pripažinimo. Jos balsu žavėjosi Gewandhaus koncertų salėje, taip pat teatruose bei festivaliuose Italijoje, Austrijoje, Vokietijoje, Estijoje, Latvijoje, Prancūzijoje bei Šveicarijoje. Pati solistė sako, kad muzika yra jos didžiausia gyvenimo aistra.


VIKTORIJA MIŠKŪNAITĖ (Soprano, Lithuania)

 

“She’s not a star. She is a radiant diamond that you can enjoy at close range”, – these words were repeated by a former Salzburg artistic director and former director of the Berlin State Opera, a director Mr J. Flimm known as the lively legend of German theatre after being interviewed after the premiere of “Didone Abbandonata”) on 5 August 2018 by Austrian TV ORF.

Ms Miškūnaitė is the soloist of the new generation Lithuanian opera, the beloved of the audience, the title of the swan was given to her by the press, the new prima donna of the Lithuanian National Opera and Ballet Theatre, even twice awarded with the highest assessment of the theatre of the country – the Golden Cross of the Stage (in 2015 and 2017), twice recognised as the best opera soloist of the Year in Lithuania (in 2015 and 2017), and she has also received wide international recognition. The audience admired her voice at the Gewandhaus concert hall, as well as theatres and festivals in Italy, Austria, Germany, Estonia, Latvia, France and Switzerland. The soloist herself says that music is her greatest passion for life.

Suskambo pirmieji velykinės muzikos festivalio „Resurrexit“ akordai

Antrosios Velykų dienos vakarą muzikos mėgėjai leido Šiaulių katedroje. Čia suskambo pirmieji velykinės muzikos festivalio „Resurrexit“ akordai, choristų balsai.

35-ąjį kartą atidarytas festivalis subūrė daugiausia dalyvių per visą gyvavimo istoriją. Įspūdingus pasirodymus žiūrovams dovanojo Šiaulių chorinės muzikos grandai – valstybinis kamerinis choras „Polifonija“ bei berniukų ir jaunuolių choras „Dagilėlis“.

Šį koncertą dar ilgai prisimins būrys šiauliečių, pasiryžusių avantiūrai. Specialiai festivaliui „Resurrexit“ šiemet buvo suburtas jungtinis choras, atidarymo vakarą kartu su „Polifonija“ ir „Dagilėliu“ sugiedojęs garsųjį Georgo Frydricho Hendelio “Aleliuja”. Beje, choro dalimi panoro tapti ir svečiai iš Mažeikių bei Naujosios Akmenės. Kaip prieš debiutą teigė šio unikalaus projekto dalyviai, repeticijos ir koncertas – įdomi bei maloni patirtis.

 

Po festivalio atidarymo vyks ne mažiau įspūdinga savaitę truksianti velykinės muzikos fiesta Šiauliuose, kurioje savo vietą ras kiekvienas muzikos gerbėjas.

 Straipsnis paimtas iš: http://etaplius.lt/suskambo-pirmieji-velykines-muzikos-festivalio-resurrexit-akordai/

Kun. E. Venckus: „Resurrexit“ skirtas tik tam vienam asmeniui

Šiemet tradicinis Velykų muzikos festivalis „Resurrexit“ nuskambės jubiliejinį – 35-ąjį kartą. Pasaulyje ir Lietuvoje žinomas festivalis, pradėtas maestro Sigito Vaičiulionio prieš daugiau nei ketvirtį amžiaus, tęsia savo misiją – šventiškumo bei muzikos šventumo įamžinimą Šiaulių erdvėse bei gausybės šiauliečių ir miesto svečių širdyse.

Kas yra „Resurrexit“ festivalis, koks tai kultūros reiškinys? Kas jame kinta, kas išlieka, kokios emocijos ir patyrimai lydi choristus, dalyvaujančius nuo pirmųjų festivalio dienų, kokie iššūkiai laukė buvusių festivalio koordinatorių. Apie visa tai pasakoja buvusi valstybinio kamerinio choro „Polifonija“ vadybininkė, „Resurrexit“ festivalio koordinatorė Vita Butvilienė, chore dainuojanti nuo 1989 m. ir Regimantas Lukoševičius – muzikas iš pašaukimo, valstybinio kamerinio choro „Polifonija“ choristas, dainuojantis nuo choro įkūrimo 1974 m. Apie „Resurrexit“ misiją po Šiaulių katedros skliautais mintimis dalijasi Šiaulių Šventųjų Apaštalų Petro ir Pauliaus parapijos klebonas Egidijus Venckus.

– Kokia jūsų pirmoji patirtis organizuojant „Resurrexit“ festivalį? – klausėme Vitos Butvilienės.
– Pradėjau organizuoti neturėdama jokios patirties ar pažinčių su kultūrinio pasaulio atstovais Lietuvoje ir pasaulyje. Prisimenu tai kaip streso kupiną laiką. Kai pačiai teko kontaktuoti su atlikėjais, kai negali apskaičiuoti laiko, kai nuolat yra pasikeitimų. Šis festivalis – vienintelis Lietuvoje kuris vyksta po Velykų, tad finansavimo aiškumo nebuvimas dar sukelia papildomos įtampos. Kultūros taryba duodavo atsakymus vėlai, net nežinai, kiek tu turėsi pinigų. Tarkim, jei festvalis prasideda kovo 20 – ąją, o vasarį gauni atsakymus dėl finansavimo. Neįsivaizduoju, kaip mes tuomet viską padarydavom, kaip dirbom tokiomis stresinėmis sąlygomis. Įsitikinau , kad taip ir yra – renginių koordinatoriai, koncertų rengėjai patenka į pačių pavojingiausių profesijų sąrašo viršūnę.
– Kokie iššūkiai ir kokia atsakomybė surengti tokio aukšto lygio kultūrinį renginį?
– Žinoma, kasmet norėdavosi padaryti kažką vis geriau ir geriau. Bet tiems festivaliams liniją, muzikinės programos pagrindą klodavo meno vadovas. Kiekvienas iš jų turėdavo savo stilių, kviesdavo pažįstamus kultūros veikėjus. Gera prisiminti, kaip su Rygos pučiamųjų orkestru, dirigentu Janiu Puriniu turėjom progą atlikti grandiozinių netradicinių kūrinių. Ar pavyzdžiui kai buvome pasikvietę Karminą Šilec – dirigentę iš Slovėnijos, ir „Polifonija“ turėjo galimybę padirbėti kartu. Arba nuostabus projektas su valstybiniu dainų ir šokių ansambliu „Lietuva“ Šiaulių katedroje. Bendravome ir su Lietuvos kameriniu orkestru, kurio lygis super aukštas. Atėjęs meno vadovas Tomas Ambrozaitis vėl turėjo savo liniją. Pradėjo dirbti savotiško lūžio metu, kai projektas jau buvo parašytas. Tuomet didžiąją dalį darbų teko perkelti ant savo pečių. Įtampa buvo begalinė, kai turėjai rūpintis ir svečiais, ir dokumentais, ir vesti renginius. Tačiau tuomet po festivalio iš kolegos išgirdau pagyrimą: „Vita, didžiuokis savim. Tu bene viena surengei tą festivalį.“ Įsimena ir jubiliejinis 30-asis festivalis 2012 metais. Kai gavome festivaliui skirtą juokingai menką sumą, o T. Ambrozaitis turėjo idėją parodyti J. S. Bacho Mišias h-moll su maestro S. Sondeckiu. T.Ambrozaitis pasakė paprastai ir užtikrintai: „Vis tiek turim padaryt. Nesvarbu, kad nėra pinigų. Turim.“ Ir nežinau, kas nutiko, bet įvyko koncertas. Kažkaip savaime atsirado rėmėjų. Įvyko stebuklas. Gera dėl to, kad galėjau prisiliesti prie to, būti iš arti. Man pačiai kilo idėja atnaujinti Velykinės muzikos festivalio pavadinimą. Norėjosi aiškaus ir trumpo vardo. Pamaniau, kad mes nuolat dainuojam „et resurrexit, et resurrexit“ (lot.- „prisikėlė“), tad kas gali būti geriau už tokį trumpą konkretų pavadinimą.

– Kokie laukė nuotykiai, netikėtumai, renginius organizuojant, neįmanoma be jų?
– Buvo daug ir linksmų, ir už širdies griebiančių. Visad atminty nešiosiuos Muzikos ir poezijos vakarą su šviesios atminties aktore Rūta Staliliūnaite. Tada pirmą ir paskutinį kartą iš arti pamačiau ir turėjau progos paspausti jai ranką. Žinoma, ir kuriozinių situacijų pasitaikė. Pasaulinio garso dirigentas, kurio pavardės neminėsiu, turėjo atvykti pas mus koncertuoti. Sutarėm, kad jis atskristų iš Europos į Lietuvą, pasiskaičiavom, kad mums tai daug nekainuotų. Sutarėm ir dėl kūrinio, pakvietėm ir atlikėjus, kurių skaičius turėjo būti didžiulis. Ir štai – staigmena. Pasirodo, dirigentas atskristų tik iš kito pasaulio krašto, dar ir ne vienas, su moterim. Suma pradėjo augti, o pas mus centas į centą viskas suskaičiuota. O dar kai dirigentas sužinojo, kad viena solistė negali atvažiuoti dieną prieš koncertą repetuoti, susierzino ir nutilo. Tyli savaitę. Jau rašau jam kiekvieną dieną, rankos kojos dreba, artėja festivalis. Po kurio laiko atrašo, kad viskas gerai, turėjo reikalų ir negalėjo atrašyti. Kai jau terminas visai prispaudė, turėjau planą B. Ir teko pasinaudoti tuo puikiu kitu variantu, pakviesti naują dirigentą. Situacija buvo išgelbėta ir niekas nė nepastebėjo. Koncertas net turėjo didžiulį pasisekimą, gavom gausybę padėkos laiškų už tokio aukšto lygio koncertą. Sukdavomės iš padėties ir dėl smulkmenų. Jos kartais iš pradžių suerzina, o paskui į jas pradedi žiūrėti per juoko prizmę. Buvo situacijų, kai pinigų festivaliui skirdavo tikrai labai mažai. Kartą festivalis turėjo vykti labai ankstyvą pavasarį. O juk norisi įteikti ne tik dovanėlę, bet ir kokią gėlytę atlikėjams. Paprastai pasinaudodavom savo bendradarbės, auginančios gėles, darželiu. Ten narcizus tiesiog šienaudavom. O tuomet pasitaikė itin ankstyvas pavasario metas, nėr ir nėr tų narcizų. Ką daryt? Iš nevilties pamaniau, kodėl taip yra? Juk koncertai – pasaulinio garso, brangiausiai kainuojantys, o mes patys padainuojam, padovanojam ir dar patys turim apsidovanoti. Tuomet dar skaudino klausytojos replika antroje eilėje, kad esą negražu, kai organizatoriai tik dovanėles teikia, o gėlytės nesugeba padovanoti. Keista, kad užsieny natūrali praktika – neštis kad ir po mažą gėlelę į koncertus,– pas mus lėtai skinasi kelią. O iššūkiai ir baisi įtampa visuomet atsipirkdavo begaliniu džiaugsmu. Kaskart, kai nuskambėdavo baigiamieji festivalių akordai, visi apsikabindavome, suprasdami, kokį darbą mes eilinį kartą padarėme.
– Kas keitėsi „Resurrexit“ programose prisimenant praėjusius festivalius, kokių atsirado naujovių, atradimų?
– Man, kaip 1989 metais atėjusiai „polifonietei“, buvo malonumas ir laimė pačiai dalyvauti festivaliuose. Nes čia koncentratas tos geros muzikos, toks pakylėjimas. Būdavo didžiulė šventė ir pati geriausia pavasarinė nuotaika. Koks vadovas bebūtų, nesikeičia tik aukštas profesionalumas. Tas lygis ir žinomumas Lietuvoj ir užsieny nekinta. Jei atlikėjai patys siūlosi, vadinasi jis pripažintas. Kai pradėjau dirbti koordinatore, norėjau pokyčių. Stengdavausi ir norėjau pasižiūrėt iš šalies, iš klausytojo pusės. Sėdėdavau prie kompiuterio ir iki išnaktų ieškodavau kažko tokio, kas pačią užkabintų. Taip atsirado varpininkų ansamblis „Arsis“ iš Estijos. Buvo ažiotažas Šiauliuose. Po poros metų pirmą kartą atvažiavo ir duetas „Glass Duo“, pripažintas pasaulyje. Man tai buvo vidinis pasitenkinimas, kad aš pirmoji atrandu juos. Norėjosi ant klasikos pagrindo padėti perliukų, tarsi desertą. Žinoma, norisi, kad liktų tas pagrindas.
– Ar „Resurrexit“ festivalis – kiekvienam klausytojui?
– Jei kalbant apie visus festivalio koncertus, tai jie ne kiekvienam. Tačiau kiekvienas gali tapti tuo klausytoju. Ir man norėjosi tuos, kuriuos sunku pakviesti į akademinės muzikos koncertus, suvilioti tuo naujumu. Tuo, ko jie niekada nematė. Į „Glass Duo“ atėjo net ir tie, kurie niekada nebuvo „Resurrexit“ festivalyje. O klausėsi jie aukšto lygio klasikinės muzikos. Manau, kad kai skambesys kitoks, pradedi tą muziką kiek kitaip priimti. – Kokia „Resurrexit“ festivalio vertė, ką jis turi savy ir ką skleidžia pačiam miestui? – Jau nekalbant apie tai, kad jis yra pats seniausias Lietuvos festivalis, vienas toks Lietuvoje, patys šiauliečiai turėtų juo didžiuotis. Kai filmuose apie Šiaulius apie muzikos atlikėjus ir festivalius, nei „Resurrexit“, nei „Polifonija“ net nepaminėtas – liūdnoka. Gal mes kaip organizatoriai tuo metu buvome ne per daug landūs, nerėkėm apie save, tačiau man atrodo, kad geri darbai turi būti ir taip matomi. „Resurrexit“ festivaliu, kaip miesto kultūriniu reiškiniu, galima didžiuotis.
– Kokie susitikimai, pasiekimai „Resurrexit“ festivaliuose jums įsimintiniausi? – pasiteiravome Regimanto Lukoševičiaus.
– Apskritai su „Polifonijos“ choru tiek sutikau neeilinių žmonių, garsių dirigentų, galėjom sudalyvauti neeilinėse koncertinėse salėse. Prisimenu legendinį dirigentą Ravilį Martynovą, Sankt Peterburgo konservatorijos profesorių (beje, Gintaro Rinkevičiaus mokytoją). Kaip jis atvykęs pas mus dirigavo! Akys fanatiška ugnimi degė, negalėdavau nuo jo akių atitraukti. Aš jam viską, ką galėjau išdainavau, kai atlikom W. A. Mozarto mišias. Vėliau, pasakojant atvykusiems kitiems dirigentams iš Sankt Peterburgo apie tai, kad repetavom su R. Martynovu, visi buvo šokiruoti. Sakė, kad tai tokia dovana, toks stebuklas, nes apie šį dirigentą, didį muziką sklinda legendos. Įsimintinas susitikimas per vieną iš festivalių – su kolektyvu iš Estijos „Hortus musicus“. Įsivaizduokit, koks įspūdis, kai atvyksta visi barokiniais rūbais apsirengę, tarsi iš Italijos dvarų. Groja tų laikų senoviniais instrumentais, pavyzdžiui obojaus ar violončelės protėviais. O dirigentas įžengia kaip pats Italijos dvarų hercogas – su žalia mantija iki žemės, natas laikantis vienoje rankoje, ir diriguoja. Visiems buvo tarsi šaltas dušas tais laikais, buvau apstulbęs. Vėliau estai net surengė parodą ir leido visiems tuos instrumentus apžiūrėt. Tokie dalykai neužmirštami. Jie taip įstrigę, kad gali šnekėt ir šnekėt. Tie, kurie buvo ten, gali tai pajust. Papasakot nelengva. Turėjom puikų kontaktą ir draugystę su pasaulinio garso smuiko virtuozu Gidonu Kremeriu. Jo buvusi žmona ukrainietė Tatjana Grindenko pakvietė mūsų chorą koncertuoti į Maskvą. Tokį padarė įspūdį, kai atvėrė akis, pasakė, ko trūko mums kaip chorui, patarė, kaip teisingai interpretuoti senąją muziką. Tuomet visi įžengėm į Maskvos Čaikovskio konservatorijos didžiąją salę, kur koncertavo charizmatiškasis S. Richteris. Daugiau ten niekad neįeisime, ten dabar tik super žvaigždės, iš ten transliuojami pasaulinio garso koncertai. Man tai didžiulė dovana, didžioji scena, už kurią galiu tik dėkoti likimui.

– Koks jūsų pirmas prisilietimas prie Velykinės muzikos festivalio, kokios tuo metu buvo nuotaikos, patyrimai?
– Pirmieji dar vadinti Velykinės muzikos festivaliai prasidėjo dar Kultūros rūmuose. Įspūdžiai labai stiprūs. Pamenu, kaip atvykęs grojo ansamblis „Cantabile“, kokia graži draugystė siejo su Baltarusijos kameriniu orkestru. Pasikvietę buvome ir svečių iš Jaroslavlio senosios muzikos ansamblio. Kai uždainavo jų atlikėjas kastratų choro dainininko balsu! Visiems tais laikais tai buvo šokas. Fantastiškas balsas, man labai įstrigo. Po to kviesdavomės vis daugiau atlikėjų ir kai įžengėm koncertuoti į bažnyčią, maestro Sigitas Vaičiulionis pasakė: „Pamatysit, va čia tai bus.“ Iš tiesų, prisiminimas pirmojo koncerto Šiaulių katedroje nepriklausomybės laikais – neišdildomas. Priėjo į šventovę žmonių minios. Net matai ir jauti – kažkoks chaosas. Nes žmonės nežino, kas bus. Išsūkis – atėjo pažiūrėt ir nesupranta, kaip gi čia katedroje bus ne šv. mišios o vyks koncertas! Atrodė neįtikėtina, bet įspūdžiai atpirko viską! Kiek jų daug! Arba kai Lietuvai paskelbus nepriklausomybę, parinkom nepriklausomos Lietuvos anų laikų kompozitorių apie Lietuvos laisvę kūrinių. Žmonės plūsdavo, lūždavo salės. Pamenu, Klaipėdoje koncertuojam ir matau, kaip mums apie meilę ir smetoninę Lietuvą dainuojant pirmoje eilėje mūsų klausosi moterys ir mus akimis tiesiog bučiuoja. Nešdavo gėles po koncertų. Ir taip natūraliai, su ašaromis akyse. Dar vienas ryškus prisiminimas, kai visų koncertų pradžioje, dar monsinjorui Kleopui Jakaičiui gyvam esant atvyko į Šiaulių katedrą ansamblis iš Švedijos Karališkosios akademijos. Kartu su orkestru dainavo baroko laikų italų kompozitoriaus Meilės operą. Fantastika. Nieks nebuvo to matę tais laikais. O čia išėjo jauni žmonės, moterys atviresniais rūbais. Dainos, šokiai, ir meilės tema. Kažkas pritrekiančio. Drąsus poelgis. Šviesios atminties monsinjoras K. Jakaitis labai vertino choro „Polifonija“ dainavimą, kartu su maestro Sigitu Vaičiulioniu rūpinosi vargonų pastatymu. Stiprus ir šviesus žmogus.
– Ką jums kaip muzikui, davė „Resurrexit“, pats buvimas chore „Polifonija“?
– Be muzikos – niekaip. Man ji tai, kas tikra. Ji didžiulė paguoda. Turiu didelę asmeninę muzikos kolekciją – nuo klasikos iki džiazo. Šiuo metu man artimas džiazrokas, nes džiazo klausymas – kaip gyvenimas be druskos, o rokas priduoda šarmo, džiazrokas – sodrumo. Muzika guodžia, linksmina. Pasigroju vakarais elektriniu fortepijonu ir kai liūdna, ir kai lengva. Kartais įsijungiu klausytis H. F. Hendelio. Kaip gera justi tų laikų atmosferą! Dabar atrandu Čiurlionį. Kompozitorius Šarūnas Nakas vienoje laidoje atvėrė man naują, kitokį Čiurlionį, pastatė jį kitoj šviesoj. Ne kaip dailininką ar kompozitorių, o kaip meno politikos formuotoją, turėjusį aiškią kultūros viziją. Maestro Sigitas Vaičiulionis buvo užkrėtęs ir senovine muzika. Nuostabi man iki šiol A. Vivaldi, H. F. Haendelio muzika. Tai senų laikų dainavimo mokykla, daug vokalinių duomenų reikia. O kiek ten dvasios! Man norisi, kad siela dainuotų. Aš tokios muzikos ieškau. – Kaip pasikeitė atmosfera, programa? – Dabar visai kita atmosfera, kita kūryba. Dabar ieškoma kažko grandiozinio. Pavyzdžiui, šiemetinis kulminacinis renginys, kai oratoriją „Mesijas“ atliks net trys chorai su Liepojos simfoniniu orkestru ir solistais iš Latvijos. Iššūkis. Tokio iššūkio savo gyvenime dar neturėjau. Tomas Ambrozaitis sumanęs buvo G. Mahlerio „Prisikėlimo simfoniją“. Tai irgi buvo labai įspūdinga. Pamenu, kaip dalyje, skirtoje chorui giedoti, pradėjo sklisti ir susilieti trombonų, timpanų muzika, ir visi traukia tokiu galingu balsu. Buvo toks jausmas, lyg Jėzus dangum ateina, jaučiu, kaip perėjo šiurpuliai per nugarą… Tai neįtikėtini dalykai. Va čia tai patirtis.
– Ką miestui duoda toks festivalis? Kuo jis išskirtinis renginių paletėje?
– Svarbu tai, kad čia jau yra savas žiūrovas. Matau, kaip sėdėdavo per koncertus garsūs Šiaulių šviesuomenės žmonės vis toje pačioje vietoje su artimųjų svita. Jie visi labai mylintys muziką. Matyti, kaip reikia tos senosios muzikos. Pastebiu, kad nuolatinių klausytojų gal kiek ir mažėja, bet jų yra. Tikras menas atras žmogų, turintis jautrią širdį to trokšta. Komercijų aplink pilna, o čia siela pailsi, žmogus tarsi pereina į kitus išmatavimus. To reikia žmogui. Ne tik lavinimo prasme, bet ir dvasiai atsipalaiduoti.
– Koks buvo jūsų pirmas įspūdis apie festivalį? – klausėme Egidijaus Venckaus.
– Visada žinojau, kad tai sena tradicija, kuri plėtojama, vystoma. Lankiausi festivalio koncertuose dar dirbdamas kitoje Šiaulių bažnyčioje, ateidavau pasiklausyti velykinės muzikos kūrinių. Kaip klasikos, kaip didingos kūrybos. Ir manau, kad kuo Šiauliams vertėtų didžiuotis, tai du chorai – valstybinis kamerinis choras „Polifonija“ ir berniukų bei jaunuolių choras „Dagilėlis“. Kitokio laikmečio organizuoti „Resurrexit“ neįsivaizduoju. Netiktų nei žiema, nei ruduo, nei vasara. Tad natūraliai festivalio metas sukasi apie šv. Velykas. Jau pats pavadinimas siejasi su tuo.
– Kokią jūs matote festivalio misiją, prasmę?
– „Resurrexit“ žodžio ištaka skirta tik vienam asmeniui. Ne „Polifonijai“, ne choristams, ne kūriniams, ne kam kitam, o Kristui. Šis festivalis jam dedikuotas. Tam, kad su džiaugsmu pasidalintume religiniais kūriniais, kuriuos sukūrė garsieji kompozitoriai, tarsi išdainuoti velykinį laikotarpį. Matau, kaip plečiasi projektas, atvyksta nauji orkestrai, nauji atlikėjai. Ir galbūt kai kurie kūriniai kartojasi, tačiau jų atlikimas skiriasi – tobulėja, platėja. Nematau kitokio „Resurrexit“ tikslo, tik religinį. „Resurrexit“ festivalis gamtoje vykti negali, jokio pavasario atgimimo čia nėra. Tokių traktacijų ar interpretacijų negali ir neturi būti. Velykinės šventės festivalis skirtas nuostabiai klasikinei muzikai. Ir ne popmuzikai. Šiaulių katedra – sakrali vieta religiniams kūriniams atlikti. Jie čia taip suskamba, kaip niekur kitur Lietuvoje. – Kas, jūsų požiūriu, ta muzika, kurios negalėtų būti čia po Šiaulių katedros? – Čia, Šiaulių katedroje negalėtų būti pasaulietinės muzikos, ji turi būti atliekama pasaulyje, kažkur ten salėse. Turim skirti du dalykus – kas Dievo – Dievui, kas pasaulio – pasauliui. Turim gerbt ir mylėt Dievą, kūriniai turi būti atliekami jo garbei. Na, o kitose koncertinėse salėse žinomus kūrinius galima atlikti ir žmonių garbei.
– Ar „Resurrexit“ sustiprina šv. Velykų dvasią?
– Taip, žinoma. Festivalis vyksta apie šv. Velykų laikotarpį. Ir žmonės susirenka. Ir jei ne maldos tikslu, tai pasiklausymo tikslu. Gal jie ir nesupranta atlikėjų tariamų lotyniškų žodžių, bet jie įsiklauso į muziką. Tuo pačiu medituoja. Apie sakralinę erdvę, apie velykas, panyra į ieškojimus. Į Šiaulių katedrą ateina ir nuolatiniai „Polifonijos“ choro klausytojai, palaikantys savo chorą. Įvairiausių žmonių ateina. Ir tai yra šventė.
– Ar jūs ateinate pasiklausyti „Resurrexit“ muzikos? Gal išskirtumėt kurį nors girdėtą kūrinį?
– Aš priimu visus atvykstančius į Šiaulių katedroje rengiamus koncertus, sveikinuosi, ir mes kartu su žmonėmis klausomės nuostabių kūrinių. Ypatingai gerai girdisi katedros gale, vaikštau po katedrą, sužiūriu, kad girdėtųsi, kad mikrofonai veiktų, kad garsas sklistų ir iš šventovės. Nežinai juk, gal koks praeivis išgirdęs ateis. Ir išties, matau, kaip užsuka pro šalį einantys žmonės. Smalsuoliai ar mamos su mažais vaikais vežimėliuose.
– Kokios vertės festivalis prideda miestui, šiauliečiui, miesto svečiui, parapijiečiui?
– Parapijiečiai tikrai žino „Resurrexit“ ir ateina. Jie nori permainų, judesio. Ir muzikinio, ir maldos judesio. Tai tas atsinaujinimas kiekvienais metais yra kaip treniruotė. Visuomet yra gera ir šventiška nuotaika. Velykų šventėse yra ir nuotaika, ir tęstinumas. Taip ne tik Kristaus šventę atšvenčiam, bet ir atsiranda muzikinis tęsinys.

Straipsnis paimtas iš:
http://www.delfi.lt/veidai/kultura/kun-e-venckus-resurrexit-skirtas-tik-tam-vienam-asmeniui.d?id=74372488

XXXV RESURREXIT festivalis – ir konservatyviems, ir avangardistams

Šiemet tradicinis Velykų muzikos festivalis RESURREXIT nuskambės 35-ąjį kartą. Maestro Sigito Vaičiulionio pradėtas prieš daugiau nei ketvirtį amžiaus, jis tęsia savo šventišką būtį Šiaulių katedroje, Šiaulių Dailės galerijoje ir daugybės šiauliečių širdyse.

Visą savaitę po Šv. Velykų Šiauliai virs profesionalios muzikos meka. Jubiliejinis festivalis RESURREXIT, organizuojamas Šiaulių valstybinio kamerinio choro „Polifonija“ (meno vadovas ir vyr. dirigentas Egidijus Kaveckas), sukvies puikius muzikos atlikėjus iš Lietuvos bei užsienio ir parodys įspūdingą jubiliejinę programą, kurioje – pavasarinio atgimimo dvasia, perteikta ne tik per muzikos garsus, bet ir per spalvas bei pojūčius.

Jubiliejinio, 35-ojo festivalio atidaryme numatomas didingiausias ir skaitlingiausias per visą festivalio istoriją atidarymo koncertas, kuriame dalyvaus Šiaulių chorinės muzikos grandai – Šiaulių valstybinis kamerinis choras „Polifonija“ bei Šiaulių berniukų ir jaunuolių choras „Dagilėlis“. Kartu su Šiaulių kameriniu orkestru bei Latvijos Nacionalinės operos soliste Kristine Gailite atliks Eriko Ešenvaldo Passion and Resurrection ir Georgo Friedricho Händelio Hallelujah iš oratorijos Messiah (dirigentas Egidijus Kaveckas). Kartu su jais atidarymo koncerte pasirodys pirmą kartą istorijoje ir tik šiam festivaliui suburtas JUNGTINIS ŠIAULIEČIŲ CHORAS, kuris giedos Antonio Vivaldi – Gloria. Šitokio atlikimo dar nematė ne tik Šiauliai, bet ir visa Lietuva.

Po šio didingo atidarymo vyks ne mažiau įspūdinga savaitę truksianti Velykų muzikos fiesta Šiauliuose, kurioje savo vietą ras jaunas ir senas, muzikos konservatorius ir avangardistas.

Festivalio programoje – Pojūčių teatras „AKMUO, VANDUO, GELUONIS“ (Klaipėda), žaibiškai populiarėjantis orkestras NIKO (Naujų idėjų kamerinis orkestras, vadovaujamas kompozitoriaus ir dirigento Gedimino Gelgoto), grupė „Subtilu – Z“ ir kiti.

Festivalio kulminacija – Sven-Davido Sandstromo oratorija Messiah, kurią atliks net trys dviejų valstybių chorai: Latvijos valstybinis choras „Latvija“, valstybinis choras „Vilnius“ ir Šiaulių valstybinis kamerinis choras „Polifonija“. Gros Liepojos simfoninis orkestras, diriguos – vienas ryškiausių Latvijos dirigentų Maris Sirmais. Sven-Davido Sandstromo Messiah sukurtas remiantis Georgo Friedricho Händelio oratorijos Messiah struktūra. S. D. Sandströmui labai svarbu, kad jo muzika būtų suprantama ir paliestų kiekvieno klausytojo vidinį pasaulį.

Festivalio finaliniame akorde susijungs Latvijos merginų choro „Spigo“ ir Šiaulių valstybinio kamerinio choro „Polifonija“ atliekami kūriniai: Caccini – Ave Maria, Z. Kodai – Ave Maria, E. Ešenvalds – Ubi Caritas, A. L. Webber – Pie Jesu, R. Stivrinas – Rossarium. Dobrogosz – Džiazinės mišios (Jazz mass). Koncerte fortepijono partiją atliks Šiauliuose gimęs ir augęs pianistas A. Anusauskas.

O svarbiausias įvykis – per 35-erius metus festivalis tapo neatskiriama Šiaulių muzikinio gyvenimo dalis, kuris žymi šviesiausią ir skambiausią gamtos prisikėlimo ir virsmo laiką – Šventas Velykas.
Laukiame Jūsų koncertuose!

Daugiau informacijos paskelbsime jau visai netrukus.

Sekite mus www.polifonija.lt, www.resurrexit.lt ir facebook‘o profilyje POLIFONIJA.

LIETUVOS NACIONALINIS SIMFONINIS ORKESTRAS

LIETUVOS NACIONALINIS SIMFONINIS ORKESTRAS

Meno vadovas ir vyr. dirigentas Modestas Pitrėnas

 

Lietuvos nacionalinį simfoninį orkestrą (LNSO) 1940 m. įkūrė kompozitorius, dirigentas ir pianistas Balys Dvarionas, 1964–2015 m. orkestrui dirigavo ir vadovavo Juozas Domarkas, nuo 2015-ųjų rudens kolektyvo meno vadovo ir vyriausiojo dirigento pareigas eina Modestas Pitrėnas, orkestro garbės dirigentas yra J. Domarkas. Robertas Šervenikas yra antrasis LNSO dirigentas.

Kolektyvas kasmet surengia apie 50 koncertų Filharmonijos Didžiojoje salėje ir kitose Lietuvos scenose, dažnai gastroliuoja užsienyje. Lankytasi daugelyje Europos šalių, Japonijoje, Pietų Amerikoje, Pietų Korėjoje, grota garsiose salėse, tokiose kaip Vienos „Musikverein“, Kelno, Berlyno filharmonijos, Londono „Barbican Centre“, Frankfurto „Alte Oper“, Stokholmo „Berwaldhallen“ ir Rotušės salė, Amsterdamo „Concertgebouw“, Tokijo „Metropolitan“ ir „Suntory Hall“, Osakos „Festival Hall“, Mumbajaus Nacionalinis scenos menų centras, Tailando kultūros centras, muzikos festivaliuose: Šlėzvigo-Holšteino, „Musica Romantica“ Šveicarijoje, „Maskvos žvaigždės“, „Rusijos žiema“, „Varšuvos ruduo“, „Beethoveno Velykos“ Varšuvoje, „Prahos pavasaris“, Stresos, Merano, Reingau, Briuselio, Liudvigsburgo, Rygos, Gštado ir kt.

Pastaraisiais metais orkestras aktyviai rengia įvairius koncertinius turus – 2017 m. įvyko pasirodymai Tailande ir Indijoje, 2018 m. nusidriekė „Šimtmečio gastrolių“ maršrutai: koncertuota Didžiosios Gildijos salėje Rygoje, Lenkijos koncertų salėse, „Janačeko festivalyje“ Čekijoje, festivalyje „Musica Romantica“ Šveicarijoje, „Baltijos jūros festivalyje“ Stokholme.

Orkestrui dirigavo istorinės asmenybės ir pasaulinio garso batutos meistrai, tarp jų B. Dvarionas, S. Sondeckis, J. Aleksa, V. Fedosejevas, M. Rostropovičius, K. Pendereckis, K. Masuras, J. Frantzas, C. Diederichas, N. Järvi, Ch. Speringas, R. Hickoxas, Ch. Eschenbachas, O. Grangeanas. LNSO koncertavo su daugeliu žymių atlikėjų, įvairių kartų ir tautybių nuostabių instrumentininkų bei vokalistų, iš jų minėtini dainininkai M. Caballé, J. Norman, S. Larinas, V. Urmana, V. Noreika, pianistai E. Gilelsas, D. Baškirovas, D. Pollackas, S. Tiempo, F. Kempfas, M. Rubackytė, P. Geniušas, smuikininkai G. Kremeris, L. Koganas, V. Spivakovas, J. Rachlinas, S. Krylovas, Ph. Graffinas, A. Steinbacher, V. Čepinskis, violončelininkai M. Maiskis, I. Monighetti, D. Geringas, D. Ishizaka, M. Rostropovičius, altininkas J. Bašmetas.

LNSO sukauptame repertuare – ir praėjusių epochų oratorinio bei simfoninio žanro kūriniai, ir moderni šiuolaikinė muzika, kurios kontekste išsiskiria solidžios lietuvių kompozitorių partitūros nuo M. K. Čiurlionio simfoninių poemų iki B. Dvariono, E. Balsio, J. Juzeliūno, A. Rekašiaus, F. Bajoro, V. Barkausko, O. Balakausko, V. Bartulio, O. Narbutaitės, R. Šerkšnytės, A. Malcio, A. Šenderovo opusų, taip pat daugelio jaunų kompozitorių pirmųjų simfonijų. Nuo 1991 m. orkestras yra nuolatinis šiuolaikinės muzikos festivalio „Gaida“ dalyvis. LNSO įrašų išleista Lietuvoje ir užsienyje („Melodija“, „Marco Polo“, „Col legno“, „Ella Records“, „Naxos“, „Avie Records“).


LITHUANIAN NATIONAL SYMPHONY ORCHESTRA (Lithuania)

Artistic Director and Chief Conductor Modestas Pitrėnas

 

Lithuanian National Symphony Orchestra (LNSO) has been active for more than seven decades. Leadership of Vilnius City Symphony Orchestra, founded in 1940, was entrusted to a famous composer and conductor Balys Dvarionas. In 1964, a new stage started with a young conductor Juozas Domarkas, who took his place at the orchestra’s podium. After the restoration of Lithuania’s independence, in 1990 the Orchestra was given the name and status of the National Symphony Orchestra.

The Orchestra prepares and performs symphonic music programs not only in the National Philharmonic, but also in various Lithuanian cities. For many years it has carried on with Palanga Summer Concert Series, Michał Ogiński International Music Festival in Plungė, as well as represented the Lithuanian culture abroad: concerts were given in prestigious halls in St. Petersburg, Moscow, Minsk, Madrid, Berlin, Bern, Antwerp and Stockholm, in the major cities of Great Britain, France, in particular great number of concerts took the Orchestra to neighbouring Poland. The Orchestra also appeared in Schleswig-Holstein Festival in Germany, “Prague Spring” in the Czech Republic, “Musica Romantica” in Switzerland and other famous European music festivals and concert halls, such as the Musikverein in Vienna, London’s Barbican Centre, Cologne Philharmonic, Amsterdam’s Concertgebouw, Moscow Conservatory Great Hall and Suntory Hall in Tokyo. In 2013, for the first time the Orchestra toured in South America (Argentina, Brazil, Peru, Ecuador), performed in the ceremonial opening and closing of the Lithuanian Presidency of the European Council in Klara Festival (Brussels) and Bialystok Philharmonic in Poland.

The LNSO has accumulated an extensive, colourful and significant repertoire, embracing works of oratorio genre and symphonic opuses of the past epochs as well as modern contemporary music with the works by the Lithuanian composers occupying an important place. Since 1991, the Orchestra has been a regular participant of the Contemporary Music Festival “Gaida”, annually presenting premières by the Lithuanian composers. It could be claimed, that almost all of the symphonic works by the Lithuanian composers were premièred by the LNSO, many of them are dedicated to maestro Juozas Domarkas. Thanks to the maestro, a large part of the Lithuanian music today sounds not only in the concerts but also from many recordings released in Lithuania and abroad (“Melodiya“, “Marco Polo“, “Col legno“, “Ella Records“, “Naxos“).

Playing around 50 annual concerts, the LNSO nurtures unique traditions significantly contributing to fostering of the high music culture, encouraging the artistic ambitions of young Lithuanian composers and performers, indulging the audience with both large-scale opuses, certifying the Orchestra’s maturity, and the symphonic miniatures, prompting imagination of the listeners.

 

KAUNO VALSTYBINIS CHORAS

KAUNO VALSTYBINIS CHORAS (Lietuva)

Meno vadovas ir vyr. dirigentas Petras Bingelis

 

Kauno valstybinis choras – vienas ryškiausių prestižinių ir reprezentacinių Lietuvos kolektyvų – gyvuoja jau kone penkis dešimtmečius. Nuo pat kolektyvo įkūrimo iki šiol jam vadovauja choro gimimo iniciatorius, Lietuvos kultūros ir meno nacionalinės premijos laureatas, Vytauto Didžiojo universiteto Muzikos akademijos profesorius Petras Bingelis. Išskirtine garso kokybe ir itin plačia dinamine raiškos skale pasižyminčio choro repertuaro apimtys artėja link dviejų šimtų pasaulinės muzikos klasikos lobynui priklausančių didelės apimties vokalinių-instrumentinių kūrinių partitūrų. Veiklą pradėjęs šalies koncertų salėse bei prestižinėse tuometinės Sovietų Sąjungos erdvėse, kolektyvas netruko pelnyti tarptautinį pripažinimą. Chorui pradėjus bendradarbiauti su legendiniu dirigentu ir smuikininku lordu Yehudi Menuhinu, koncertinė veikla tapo itin aktyvi. Tuometinė pasaulio kultūros žiniasklaida apie Kauno valstybinį chorą prabilo kaip apie didžiausią muzikinį atradimą. Vėliau sekė iki šiol besitęsiantis produktyvus glaudaus bendradarbiavimo su dirigentu Justusu Frantzu laikotarpis, gastrolės po Europos šalis, bičiulystė su Mstislavu Rostropovičiumi, kompozitoriumi Krzysztofu Pendereckiu ir kitomis muzikos pasaulio įžymybėmis. Kolektyvo pasirodymų skaičius jau senokai perkopė per tris tūkstančius, Berlyno stadione jo atliekamos Carlo Orffo kantatos „Carmina Burana“ klausėsi daugiau nei 75 tūkstančiai klausytojų, Georgo Friedricho Händelio oratoriją „Mesijas“ choras yra atlikęs daugiau nei 80 kartų, viešnagės Macao (Kinija) metu dalyvavo Giacomo Puccini operos „Tosca“ pastatyme, yra kviečiamas dalyvauti „Vilnius City Opera“ operos inscenizacijų projektuose. Dėka aukšto choro meistriškumo bei sugebėjimo atlikti pačius sudėtingiausius kūrinius Kauno valstybinio choro gastrolės užsienyje intensyvios. Profesionalus kolektyvo požiūris į darbą palieka pačius geriausius įspūdžius partneriams, todėl sulaukiama pakartotinių pasiūlymų bendradarbiauti. Choras taip pat yra nuolatinis valstybinėms šventėms bei iškiliems įvykiams paminėti skirtų renginių dalyvis, o kiekvieną rytą transliacijas pradedantis Lietuvos radijas klausytojus pasitinka choro atliekama „Tautiška giesme“.


KAUNAS STATE CHOIR (Lithuania)

Artistic Director and Chief Conductor Petras Bingelis

 

The Kaunas State Choir – one of the most prominent prestigious and representative Lithuanian collectives – has been in existence for about five decades. It has been led by Petras Bingelis – the initiator of the choir’s coming into the world, the winner of the Lithuanian National Culture and Art Award, and the Professor of the Vytautas Magnus University Music Academy – since the formation of the collective up to now. The volume of the choir repertoire with a distinct sound quality and a particularly wide dynamic range is approaching the scores of large volumes of vocal-instrumental works belonging to two hundred world music classics treasures. Having started the activity in the concert halls of the country and in the prestigious areas of the former Soviet Union, the collective shortly gained international recognition. The concert activity became especially active when the choir started collaborating with legendary conductor and violinist Lord Yehudi Menuhin. The media of the world culture then started announcing the Kaunas State Choir as the greatest musical discovery. The productive period of close collaboration with conductor Justus Frantz, tours in European countries, friendship with Mstislav Rostropovich, composer Krzysztof Penderecki and other celebrities of the world of music followed continuing up to this day. The number of performances of the collective has already exceeded three thousand – more than 75,000 listeners listened to Carl Orff’s cantata “Carmina Burana” in the stadium of Berlin, George Friedrich Handel’s oratorio “Messiah” has been performed for more than 80 times, the choir participated in the production of Giacomo Puccini’s opera “Tosca” during the stay in Macao (China) and they are invited to participate in the opera staging projects of “Vilnius City Opera”. Due to the high choral mastery and the ability to perform the most complex works, the Kaunas State Choir’s tours abroad are intensive. The professional collective’s attitude to work leaves the biggest impressions on partners, therefore, the offers to collaborate are received repeatedly. The choir is a regular participant in events dedicated to the State celebrations and festive occasions, and the listeners listening to the Lithuanian Radio start every morning with the broadcasted National Anthem performed by the choir.

Choras VILNIUS

CHORAS „VILNIUS“ (Lietuva)

Vyr. dirigentas Artūras Dambrauskas

 

Choras „Vilnius“ – profesionalų kolektyvas, pasižymintis aukšta atlikimo kultūra, įvairiapusiškumu, edukacine veikla. Choras žengia koja kojon su šiandieninėmis meno aktualijomis, bet nepamiršta ir praeities epochų klasikos fondo.

Išskirtinė choro ypatybė – kūrybiškumo ir profesionalumo sintezė, gebėjimas perteikti muziką skirtingoms klausytojų auditorijoms, netradicinių renginių ir projektų įgyvendinimas. Visa tai lėmė, kad „Vilnius“ pripažįstamas vienu geriausių chorų Lietuvoje.

Ypatingą dėmesį choras „Vilnius“ skiria lietuviškos muzikos sklaidai – kasmet parengiamos šiuolaikinių lietuvių kompozitorių kūrinių premjeros, išskirtiniai kūriniai pasiekia įrašų studiją. „Vilnius“ jau yra išleidęs 15 kompaktinių plokštelių, daugiau nei 300 kūrinių įrašų saugoma Lietuvos nacionalinio radijo ir televizijos fonduose.

Choro „Vilnius“ vyriausiasis dirigentas – žymus Lietuvos chorvedys ir pedagogas Artūras Dambrauskas

Choro „Vilnius“ dirigentas – Giedrius Pavilionis

Choro „Vilnius“ vokalinio ansamblio vadovas – Marius Turlajus

Nuotraukos autorius Dmitrij Matvejev.


VILNIUS CHOIR (Lithuania)

Artistic Director and Chief Conductor Artūras Dambrauskas

 

The choir Vilnius is a professional collective famous for its high performance culture, versatility and educational activities. The choir goes hand in hand with today’s topicalities of art, but does not forget the fundamentals of the classics of past epochs. An exceptional feature of the choir is the synthesis of creativity and professionalism, the ability to convey music to different audiences, the implementation of non-traditional events and projects. All this has led to that Vilnius is recognised as one of the best choirs in Lithuania. The choir Vilnius pays a special attention to the spread of Lithuanian music – the premieres of contemporary Lithuanian composers are prepared annually, and exclusive works reach the recording studio.

The choir Vilnius has already released 15 CDs, more than 300 tracks are stored in the funds of Lithuanian National Radio and Television.

The Chief Conductor of Vilnius Choir is Mr Artūras Dambrauskas, a famous Lithuanian choir conductor and educator

The conductor of Vilnius Choir is Mr Giedrius Pavilionis

The head of Vilnius Vocal Ensemble is Mr Marius Turlajus